Natiruts + DJ Don Kb + Banda Microagua + Cordao de Ouro en la Sala Apolo de BCN

Con Natiruts el mejor reggae brasileño llega a España. Después de la productiva carrera en el circuito de reggae roots, con un DVD y cinco CDs publicados, el grupo brasileño Natiruts hace el segundo concierto en Barcelona.

En el repertorio, canciones del último disco Nossa Missão como "Não Chore Meu Amor" o "Quando Você Acordar" además de éxitos que el grupo acumula en estos años: "Forasteiro", "Andei Só", "Deixa O Menino Jogar", "Liberdade Pra Dentro da Cabeça", "Adeus Mamãezinha", "Meu Reggae" y "Roots, Verbalize" entre otros. Y aún la inédita "Natiruts Reggae Power" incluída en el DVD Natiruts Reggae Power – Ao Vivo el año pasado en São Paulo, Brasil.

"Aquí viene la nueva canción de Natiruts", anunciaban los locutores de las principales radios brasileñas. Y ya en los primeros segundos de "Raçaman" era posible darse cuenta de la fuerza instrumental y la imponencia del mensaje. Sin perder la identidad, Natiruts traía una sonoridad más moderna y un concepto artístico tan contundente, que fue capaz de llevar el reggae brasileño más allá de sus barreras (y prejuicios). Un CD excelente para aquellos a quienes, además del reggae, les gusta la música de calidad.

Sábado 18 DE JULIO A LAS 19:00 h.
Sala Apolo : c/ Nou de la Rambla 113., Barcelona 08004. www.sala-apolo.com
Telf. (0034) 93 441 40 01 Fax. (0034) 93 324 80 66 Metro: Paral.lel (línea verde) BUS: 20, 36, 57, 64, 121, 157 NIT BUS: N0, N6.

Programación: 
Abertura de puertas: 19:00
FLAVIA MIELNIK dibuja Personagens
Proyección de videoarte – varios artistas brasileños. Selección: PEDRO TORRES
19h30: Canto, danza y percusión con TAMBOR DE SAIA
19h50: Maracatu con MANDACARU
20h15 Grupo de capoeira CORDÃO DE OURO
20h45 Banda MICROGUAGUA
21h30 Dj don Kb de Sao Paulo, Brasil
22h15 NATIRUTS

Luiz dos Odé actuación en la Sala ContraClub

Luiz dos Odé (Voz, Guitarra, Armónica) Compositor y dueño de una expresiva voz, Luiz fusiona ritmos folclóricos de Brasil y del mundo, con nuevos conceptos sonoros, dando lugar a un estilo propio e innovador. Luiz emprende este proyecto musical, que consiste en cantar; en expandir sus canciones y mantener vivo lo mejor de la música. Su osadía y un amplio abanico de estilos, le hace llegar a múltiples tipos de público. La capacidad de mantener su personalidad hace de este artista, no sólo un buen líder musical, sino también el emprendedor de un proyecto musical con el objetivo de transmitirlo a todas las personas posibles. Más que un trabajo, es una colección de vivencias y sentimientos expresados a través de una de las más bellas vertientes del arte: La música.
Nacido en Sâo Paulo, empezó su carrera artística en 1990 como armonicista, y en 1995 ya era un profesor consagrado. Dio clases privadas, en institutos y en los mejores conservatorios de música de la ciudad, como por ejemplo: "Conservatorio Musical Sousa Lima (asociado a Berkley). Autor del método de armónica diatónica (blues) "Luiz Marcondes", publicado por la editorial VITALE; Sâo Paulo, 1998, que fue el método de armónica más vendido de Brasil. Recibió clases particulares por "David Richrads" de armonía e improvisación; por "Valter Neri" de guitarra eléctrica y guitarra clásica y por "Rose Matos" de voz, que están entre los mejores profesores de estas categorías. Ha compartido escenario con grandes nombres de la música brasileña como: Elba Ramalho, Bocato, Simoninha, Jair Oliveira, Wilson Sideral, Lany Gordon, Arismar do Espirito Santo, etc...
Formó diversos grupos musicales y ha tocado en centenas de locales, eventos privados, por todo Brasil y por algunos países de Europa. Reside en Europa desde 2004. actuando en locales como: Hard Rock Cafe (Nápoles-Italia); el museo Guggenhein (Bilbao-España); Proyecto Social la Caixa "Músiques del món, 2007, con una gira por más de 20 ciudades españolas; Up & Down, Shoko, Harlem Jazz Club, Luz de gas, Jamboree (circuito-festival Jazz); residente durante dos años en la "sala Bikini (BCN), Festival de Jazz-Reus, etc... Participó en la música y video-clip de Dani Flaco, en la canción "Que tinguem sort" 2006. En la actualidad, reside en Madrid.

Concierto: 11 de Junio 2009
Hora: 22:30 h
Lugar: Sala ContraClub
Calle Bailen,16 MAD

Mauro Restiffe: "Mirante" exposición del fotógrafo brasileño

Se presenta una selección de cerca de 35 fotografías de las series más recientes del artista, desarrollada desde 2003. Mauro Restiffe nació en São José do Rio Pardo (São Paulo, Brasil) en 1970. Estudió en la Fundação Armando Álvares Penteado (São Paulo) y en el International Center of Photography (Nueva York). Vive en São Paulo.
Las obras expuestas pertenecen a trabajos como: Empossamento (Toma de posesión) (2003), que muestra el paisaje urbano de Brasilia en un momento clave para la historia de Brasil, la toma de posesión del presidente Lula da Silva; Red Light Portraits (Retratos con luz roja) (2006), donde retrata a los motociclista que esperan el cambio del semáforo a verde; y Vertigem (Vértigo) (2009), en la que trabaja específicamente con la arquitectura. 

Mauro Restiffe construyó su obra en torno a la imagen fotográfica y, en los últimos años, ha dirigido su atención hacia las grandes ciudades del mundo, proponiendo relaciones de concepto y de forma entre diversos escenarios. La vastedad y el silencio de la arquitectura islámica de Estambul dialogan con los espacios monumentales de Brasilia, ocupados por la muchedumbre durante la toma de posesión de Lula en 2003; los motoristas detenidos en el tráfico de Taipéi encuentran un eco en los transeúntes deslumbrados por la luz que reflejan los edificios de la Quinta Avenida, en Manhattan; en São Paulo, personajes solitarios, aislados o en grupo, se mueven con dificultad por una ciudad que parece insuperable; en Washington, la multitud ocupa en masa las calles, transformando la ciudad en un espectáculo político durante la toma de posesión de Obama y remitiéndonos de nuevo a Brasilia.

Casa de América
Plaza de Cibeles, 2.
Metro Banco de España.
Hasta el 26 de junio
De lunes a sábado 11 a 20hs.
Domingos y festivos de 11 a 15hs.
El próximo 19 de junio, con motivo de "La Noche de la Fotografía", la exposición permanecerá abierta hasta las 22:00 horas.

PHOTOESPAÑA 2009.Exposición individual del artista brasileño VIK MUNIZ

Vik Muniz nacido en São Paulo(Brasil) en 1961, donde se formó académicamente, su carrera artística comenzó al trasladarse a vivir a Nueva York. Vik Muniz forma parte de una generación de artistas que a finales de los ochenta abandona completamente el discurso fotográfico basado en la captación de imágenes reales, interesándose por la fotografía como objeto. Esta manera de entenderla como una construcción a priori separada de la realidad histórica y cotidiana, se remonta a las vanguardias históricas con Man Ray o El Lissitsky.

La creación de un acontecimiento para ser fotografiado, ya sea una acción por parte del artista o predefinir el modo de tratar conceptualmente la imagen, concede a la fotografía un valor específico dentro de esa performance. Vik Muniz lleva esta idea al extremo pues fotografía la consecución de un trabajo de mimesis generalmente muy minucioso, a partir del cual podemos hablar de la creación de una realidad artificial. Como resultado, las fotografías de Vik Muniz son objetos por sí mismos, en los que la imagen se autoproduce dejando fuera cualquier referencia que no sea su propia definición o la fotografía misma.

A partir de su llegada a Nueva York en 1983, Muniz comienza a absorber las imágenes e iconos americanos, que utilizará constantemente en todos su trabajos. En uno de los primeros, Best of Life (1989), fotografió los dibujos que había realizado de memoria de las ilustraciones de un libro con imágenes memorables. Y homenajeó a uno de los artistas americanos con más influencia, Alfred Stieglitz, fotografiando nubes fabricadas con algodón en Equivalents (1993), demostrando su intención de establecer una referencialidad que no tuviese nada que ver con lo real.

Lo ya visto pero transformado es la razón de ser de sus posteriores trabajos. Para ello no duda en acudir a citas visuales tan reconocibles como las obras de Warhol, (After Warhol, 1999), Piranesi o Leonardo da Vinci. Sustituye la realidad, que en estos casos sería una copia, fabricando una trampa visual con materiales insólitos: hilo, chocolate, alambre, polvo, tinta, o tierra, que le permiten definir perfectamente la imagen y hacerla completamente independiente. En esta línea, Muniz ha realizado varios trabajos que ha denominado Pictures, complementando el título con el nombre del material utilizado para crear la imagen.

El primero que realizó fue Pictures of Wire (1994) y el más reciente ha sido Pictures of Magazines (2003) en el que, utilizando recortes de revistas, ha realizado los retratos de personajes conocidos de su Brasil natal, al más puro estilo puntillista de Chuck Close. 

Sus puestas en escena han tenido momentos verdaderamente teatrales, como vemos en las fotografías sepia de Clayton Days (2001), una casa museo en Pittsburgh que ha sido el escenario de una historia paralela a la real. Incluso ha creado realidades artificiales a pequeña escala, como en Pictures of Earthworks (2002), donde, no sin cierta ironía, recrea posibles escenarios para obras que parecen ser de Walter de María, desmentidos con la realidad de pequeñas excavadoras de juguete. C. D

Exposición:
Junio y Julio 2009
Galería Elba Benítez
C/ San Lorenzo 11 – 28004 Madrid)
Esta exposición forma parte del Festival Off, PhotoEspaña 09.

Conferencia sobre Heitor Villa-Lobos (Brasil)

Como parte de las actividades en memoria de Heitor Villa-Lobos, el Centro de Estudios Brasileños organiza una conferencia titulada "Villa-Lobos y la invención de la modernidad en Brasil", que será impartada por el profesor Edson Zampronha, el próximo martes, a las 20:00 horas en el Palacio de Maldonado.

Héitor Villa-Lobos
(Río de Janeiro, 1887-id., 1959) Compositor brasileño. Autor de un catálogo de colosales proporciones, con cerca de dos mil composiciones que abarcan todos los géneros, Héitor Villa-Lobos es la figura esencial de la música brasileña. 

De madre indígena, sus primeras lecciones musicales las recibió de su padre, violoncelista aficionado. El violoncelo, precisamente, iba a ser su primer instrumento músico; más tarde aprendió a tocar el piano y varios instrumentos de viento. 

Formado musicalmente al margen de las instituciones y los conservatorios oficiales, fueron determinantes los viajes que realizó al interior de Brasil a partir de 1906, en que conoció los cantos tradicionales de los indios de la selva amazónica, que ejercerían una influencia decisiva en la conformación de su estilo, caracterizado por una absoluta originalidad formal y armónica, libre de las convenciones del nacionalismo más académico, pero en el que la recreación, más que la alusión directa, de melodías y ritmos indígenas ocupa un lugar preferente. 

En 1915 se dio a conocer, no sin polémica, en un concierto celebrado en Río de Janeiro e integrado todo él por sus propias composiciones, cuya novedad chocó con el conservadurismo del público asistente. Una beca concedida en 1923 por el gobierno brasileño le permitió afianzar su formación en París; a su regreso ejerció la enseñanza en distintos centros, al tiempo que su música conquistaba el reconocimiento nacional e internacional.

, compositor nacido en Río de Janeiro, actualmente reside y desarrolla su trabajo en la Universidad de Valladolid, donde realiza labores de investigación y docencia.

Lugar de celebración:
Centro de Estudios Brasileños
Palacio de Maldonado
Plaza de San Benito, 1 Salamanca
Fecha: 16 de junio de 2009
Horario: 20:00 h.

Diálogo literario con Nélida Piñon en el C.E.B. de Salamanca

Con el título "Conversaciones literarias en torno a la obra de Nélida Piñon", el Centro de Estudios Brasileños y la Fundación Cultural Hispano-Brasileña organizan un coloquio en el que la célebre escritora dialogará con críticos literarios, poetas y profesores españoles. 

El acto, que irá precedido de una rueda de prensa, contará con la participación del catedrático de Filología Gallega y Portuguesa de la USAL, Ángel Marcos de Dios, con el poeta , Alfredo Pérez Alencart y con la profesora Carmen Villarino Pardo, de la Universidad de Santiago de Compostela, entre otros. 

Lugar de celebración:
Centro de Estudios Brasileños
Palacio de Maldonado
Plaza de San Benito, 1
Fecha
11 de junio de 2009
Horario
11:30 horas

Nélida Piñon es socia de honor de la Asociación de Profesores de Lengua Portuguesa en España (APLEPES)

Buraka Som Sistema, estrellas del kuduro angoleño actuarán en Sónar 09

Adrenalina sin fronteras

El kuduro es toda una institución en la cultura dance angoleña (y por extensión, portuguesa), pero a pesar de su larga tradición, no ha ganado notoriedad internacional hasta los últimos tiempos, cuando celebridades como MIA o Diplo empezaron a mostrar interés por su sonido, energético y percutivo. Y si hay un nombre que brilla con luz propia en el panorama actual del kuduro, ese es sin duda Buraka Som Sistema.

Tras el rotundo éxito de su concierto el pasado año, DJ Riot, Joao Pekeno y Conductor vuelven a Sónar con un nuevo álbum entre manos ("Black Diamond") y un show especial, dispuestos a dejarlo todo patas arriba una vez más con esa suma de graves peleones, percusión sincopada y arreglos electrónicos.

SÓNAR 09
19 Junio | SonarPub | 02:45

Cibelle, artista y cantante brasileña de gira por España

Cibelle es una de las más originales y seductoras artistas brasileñas dela escena actual. Nacida en Brasil pero radicada en Londres desde hacevarios años, Cibelle siempre ha logrado una excelente repercusión con sus trabajos.
Esta cantante, compositora, poetisa y video artista, ha sabido desarrollar desde el principio un sonido propio con aromas orgánicos y arreglos camaleónicos, manteniendo la esencia brasileña pero desarrollándola con electrónica del siglo XXI, colaborando con artistas como Matthew
Herbert, Devendra Banhart, Seu Jorge y Apollo 9, e inspirándose en artistas tan diversos como Nina Simone, Tom Jobim, Björk, Jackson do Pandeiro, Ella Fitzgerald o Matmos.
Conjuga como nadie la instrumentación tradicional con procesos electrónicos, guitarras ruidosas con instrumentos de juguete y nuevas texturas sonoras sobre melodías tradicionales que su voz acaricia. Una auténtica artista a la busca de la voz que marque el futuro.
Discografía:
White Hair EP (2008 Crammed Discs)
The Shine of Dried Electric Leaves (Crammed Discs/Ziriguiboom 2006)
About A Girl EP (Crammed Discs / Ziriguiboom 2005)
Cibelle (Crammed Discs / Ziriguiboom 2003)
SUBA – “Sao Paulo Confessions” guest vocals (Crammed Discs/
Ziriguiboom 1999).
Escúchalos en: www.myespace.com/cibelleblackbird

16/06/2009
Cibelle
Centro Cultural Provincial
20:30h
C/ Ollerías, 34, 29012 Málaga, Spain
Teléfono: 952 13 39 50
www.dpm-cultura.org

08/07/2009
Caixaforum Barcelona
21:00h
Av. Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona, Spain

09/07/2009
Caixaforum Madrid
21:00h
Auditorio
Paseo del Prado, 36. 28014 Madrid, Spain

Clausurado el Foro Coopera 2009 con la entrega de los Premios a la Excelencia Transfronteriza

El consejero de la Presidencia y portavoz de la Junta de Castilla y León, José Antonio de Santiago-Juárez, ha clausurado este mediodía en Zamora la segunda edición del Foro Coopera y ha entregado los I Premios a la Excelencia Transfronteriza en las modalidades de Comunicación, Creatividad y Trayectoria.

En concreto, el galardón en el apartado de Comunicación, enmarcado en la convocatoria de los Premios de Periodismo Francisco de Cossío, ha sido para la serie de artículos “Hablar portugués, falar portugués”, publicado en el periódico DGratis Zamora. El jurado ha reconocido “su esfuerzo y el compromiso de crear un espacio de entendimiento a través de la convivencia de dos lenguas, el castellano y el portugués”. Al igual que el resto de ganadores en los Premios Cossío, el ganador ha recibido una obra original del artista Domingo Criado.

Las otras dos modalidades reconocidas en los Premios a la Excelencia Transfronteriza-Coopera 2009 han sido la Creatividad y la Trayectoria. En el primer caso, además, se han entregado dos accésits: por un lado a la recuperación etnográfica “Contrabandistas Somos”, de Juan Daniel Cruz Sagrado y por otro a la colección de fotografías “Vecinos/Vizinhos” de José María Menéndez Jambrina. El premio ha recaído en otra colección fotográfica titulada “Mascaradas”, presentada por Antonio Guerra Casquero.

El Premio a la Excelencia Transfronteriza a la Trayectoria ha sido para el trabajo que, desde 1991, realizan las Aulas de Música de Aliste y Tras-os-Montes. Su presidente Ricardo Bermúdez Bermúdez ha recogido el galardón que pretende reconocer “a aquellas entidades o particulares hayan contribuido al enriquecimiento de las relaciones entre Castilla y León y Portugal”.

En las categorías de Creatividad y Trayectoria, junto a los dos accésits, los ganadores de los Premios han recibido sendas esculturas originales del artista Cristóbal Gabarrón tituladas “El árbol de la raya”.ZamoraDigital.net

Concierto de Fernanda Cabral en el BUHO REAL

La cantante y compositora brasileña Fernanda Cabral conocida por sus colaboraciones con los Wagon Cookin (Mar, Lua, Desejo) o Pedro Guerra (Solamente negra) nos trae un show con canciones que compondrán su primer disco en solitario Praianos.
Para ello alterna los estudios de grabación entre Brasil y España y compone junto a Chico César (Co-autor de Praianos), Leo Minax, Elisa Cabral, Laurirta Caldas y el productor y pianista Cope Gutiérrez.

Un Concierto íntimo dónde se podrá escuchar canciones inéditas de su disco y versiones de la Bossa-Nova, la Samba y el Baiao, estilos de los cuales su música se recrea y se hace dentro de la llamada Nueva Música Popular Brasileña.

Dia: 7 de Junio
Hora: 21,30h
Lugar: Sala Buho Real
Calle Regueros,5
Metro Alonso Martinez

Fernanda Cabral Voz, Guitarra y Percusión
Cope Gutiérrez - Piano

www.myspace.com/fernandacabral
 
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