viernes, 29 de enero de 2010
Carlos Núñez y su "Alborada do Brasil en Músicas en la Villa’10
“Desde que descubrí que mi bisabuelo músico había emigrado a Brasil y allí desapareció, siempre he querido descubrir ese misterio”, escribe Carlos Núñez en el libreto de su nuevo álbum. “Alborada do Brasil es el resultado de nuestras exploraciones, de un viaje iniciático de más de un año en el que hemos descubierto que allí vive escondida una parte de nosotros, feliz y mestiza, que puede ser clave para nuestro futuro”. El fruto de este increíble y misterioso trayecto musical y existencial es el álbum Alborada do Brasil, que es una de las mejores obras que ha dado la brillante carrera de Carlos Núñez desde que en 1996 asombrase con su disco de debut A irmandade das estrelas.
Alborada do Brasil es un ejemplo de artesanía musical en que Carlos Núñez se ha rodeado de mucho de lo mejor de la música brasileña. El disco está producido por Alê Siqueira (Tribalistas, Carlinhos Brown, Omara Portuondo...) y Mario Caldato Jr. (Beastie Boys, Marisa Monte, Manu Chao...). Ahí es nada. Dos de los grandes para garantizar el resultado final del álbum. Pero es que además, en Alborada do Brasil aparecen como músicos invitados, entre los casi cien que han tocado en el disco, The Chieftains, Carlinhos Brown, Lenine, Adriana Calcanhotto, Jaques Morelenbaum, Dominguinhos, Fernanda Takai, Yamandú Costa, la Escola do Samba Beija Flor, Wilson das Neves, Dj CIA... Lo que se dice un auténtico reparto de primeras figuras de la música brasileña y celta para uno de los trabajos más interesantes que ha dado la música española en los últimos tiempos.
No es la primera vez que Carlos Núñez se aventura en búsqueda de conexiones musicales. Con una mente siempre abierta a ideas que amplíen las fronteras de su música y sus instrumentos de honda raíz tradicional, Alborada do Brasil es un trabajo pionero, realizado de manera escrupulosa y cuyo resultado asombrará a más de un escéptico. A la comprensión del proyecto ayuda el texto que aparece en el libreto del álbum y que explica de manera precisa el por qué de cada canción, sus conexiones, el puente entre Brasil y Galicia que inspira el disco.
Es la conexión gallego-brasileña a través de una serie de canciones. La música celta, como la lengua gallego-portuguesa, llegó a Brasil con los descubridores. En la primera carta escrita desde Brasil al rey de Portugal en el año 1500, se cuenta que el primer instrumento europeo que sonó para los indígenas brasileños fue la gaita gallega, propiciando una danza interracial en la misma playa. Por otra parte, el nombre de Brasil se cree que tiene su origen en una leyenda irlandesa que habla de una isla misteriosa y que los marineros portugueses conocían bien. Son los orígenes remotos de una música que, mezclada con los ritmos africanos y otras influencias, acabó convirtiéndose en el samba o la bossa nova y que ahora aparecen con sentido en el álbum Alborada do Brasil.
Alborada do Brasil, un nuevo periplo musical de Carlos Núñez, la última aventura de uno de nuestros músicos más internacionales. Un extraordinario viaje, sorprendente, estimulante y que nos descubre nuevos mundos musicales.
http://www.myspace.com/carlosnunezoficial
miércoles, 11 de marzo de 2009
Los brasileños Yamandú Costa y el Duo Assad arrasaron en el III Festival de Guitarra de La Laguna

Dúo Assad, son reconocidos en el mundo entero por su virtuosidad técnica, su precisión en el ensamblaje y su sensibilidad musical y estilística, y que ahora llegan al Archipiélago de la mano del Ayuntamiento lagunero.
Uno de los puntos calientes del III Festival La Guitarra La Laguna se produjo el pasado viernes, coincidiendo con la presencia en la ciudad de los adelantados del brasileño Yamandú Costa, quien una vez más apasionó a los asistentes con su música multicultural e improvisada, donde un concierto nunca se parece a otro y en el que ejecutó desde música brasileña a ritmos caribeños, pasando por el flamenco.
El público, que prácticamente completó el aforo del teatro Leal, vibró con la guitarra de Costa, que, a pesar de su juventud, es uno de los artistas internacionales más valorados en la actualidad, pues en él se aúnan virtuosismo y pasión al mismo tiempo. Y no menos apasionado fue el concierto de Javier Infante, que también es uno de los artistas canarios que más se prodiga fuera de las islas.
DÚO ASSAD
Bajo la tutela de su padre mandolinista, Sergio y Odair Assad descubrieron el mundo de la música brasileña cuando eran todavía unos niños. Su extraordinario don para ser capaces de tocar juntos apareció a una edad temprana y los dos hermanos estuvieron siete años con Monina Tavora, quien los educó bajo la tradición clásica de su maestro Andrés Segovia.
En 1973, los Hermanos Assad ganaron el concurso de jóvenes solistas de la Orquesta Sinfónica de Brasil y comenzaron, al siguiente año, una resplandeciente carrera de solistas.
Su fama se extendió por Sudamérica, Estados Unidos, Europa, Asia y Australia. A todos los lugares que llegaban generaban entusiasmo y admiración. Compositores como Radamés Gnattali, Marlos Nobre, Francisco Mignone, Nikita Koshkin y Astor Piazzolla, les dedicaron piezas midiendo su talento y su prodigiosa personalidad.
Es un dúo de guitarristas reconocidos en todo el mundo por su virtuosidad técnica, su precisión en el ensamblaje y sensibilidad musical y estilística, Sergio y Odair Assad son considerados por muchos el mejor dúo guitarrístico del mundo. Se dice que los Assad han revivido la música instrumental brasileña.
Los Assad fueron reconocidos por las audiencias norteamericanas en 1969, cuando visitaron el país bajo la tutela del programa Entendimiento para la Juventud. Desde entonces se han presentado en las más importantes salas y ciudades de Estados Unidos y Canadá; con apariciones adicionales alrededor del mundo, incluyendo compromisos en Francia, Alemania, Austria, Bélgica, Italia, España, Portugal, Suiza, Holanda, Escandinavia, Australia, el Lejano Oriente y su nativo Brasil.
El otoño de 1993 marcó su quinta gira consecutiva en Norteamérica, que incluyó apariciones en Miami, Dallas y una aparición en la Sala de Conciertos del Carnegie Hall de Nueva York.
La más reciente grabación de Sergio y Odair Assad con la casa de discos Nonesuch incluye obras de Bach, Rameaur, Coupedin y Scarlatti. Sus dos anteriores grabaciones con la misma casa, incluye música de compositores latinoamericanos que recibió favorables críticas del público en general y de críticos de música.
YAMANDÚ COSTA
La revelación más grande de la guitarra brasilera en los últimos años, el gaucho Yamandú Costa nació en la ciudad de Passo Fundo. Hijo de la cantante Clari Marson y del trompetista y guitarrista Algacir Costa, Yamandú creció en medio de la música.
A los cuatro años, cuando su familia se presentaba en un bar en Porto Alegre, su padre llamó al niño al escenario a cantar. A los siete, Yamandú -que en tupí-guaraní significa “precursor de las aguas”- empieza a aprender los primeros acordes en la guitarra. Después de dos años, cuando se presentaba con un primo en un bar en el nordeste de Brasil, Yamandú descubrió lo que se transformaría en la base de su música: la improvisación.
Al “abandonarlo” en el escenario cuando interpretaban Marina de Dorival Caymmi, su primo provocó nerviosismo en el niño que, al no saberse la música, empezó a improvisar. Bajo las protestas de los padres, Yamandú abandonó los estudios y empezó a dedicarse íntegramente a la guitarra, exigencia impuesta por su padre.
A partir de ahí empezó a estudiar teoría con el mismo padre y, en la bohemia nocturna, aprendió a sacar música de oído. Sus mayores influencias son Tom Jobim, Astor Piazzolla, Radamés Gnattali, el guitarrista argentino Lúcio Yanel, el sonido regional gaucho y canciones tradicionales latinoamericanas. En su presentación en el Free Jazz de 2001, arrancó múltiples aplausos de la platea, mostrando su estilo y presencia escénica con energía. En el mismo año, lanza Yamandú, su trabajo de estreno.
