sábado, 24 de octubre de 2009

Exposición: (In)Transparencias-Variaciones de lo diáfano



Aristóteles en su tratado Del Alma desarrolla, a propósito de la visibilidad, una concepción muy concreta de la luz y de lo diáfano. Así, presupone que para ver es necesario una serie continua de medios diáfanos, [In]Transparentes.
Los trabajos presentados en la exposición [In]Transparencias. Variaciones de lo diáfano evocan, cada uno desde su propio lenguaje, matices que fluyen entre los límites de este concepto de lo diáfano. Las obras seleccionadas sugieren un tiempo frágil,memorias e imágenes que se sobreponen en una luminosidad difusa, planteada como un juego de transparencias y opacidades.
Lela Martorano, en sus fotografías de la serie Deslumbramientos proyecta una imagen tomada de un archivo de familia sobre postales antiguas de la ciudad de Granada. En esa fusión, las imágenes se hunden en colores y sombras, superponen las memorias en una única fotografía.
En Vacuos, de Claudio Trindade, la función de los objetos queda anulada, haciendo visible esa actitud ambigua de protección y aniquilación. La transparencia del material que los envuelve no sólo revela, sino que –en la medida que inutiliza cada objeto- también oculta.
Roberto Freitas en la instalación Susurros trabaja entre ciencia y arte. Fabrica un mecanismo, una máquina, un aparato ingenioso capaz de proyectar la sutil actividad del viento, o más bien, de la brisa. De este modo, a través del juego con la luz, lo incorpóreo se hace visible, se convierte en imagen.
En la instalación Eclipse Solar, Haris Pallas sugiere, a través de sombras proyectadas, una presencia. Volatizadas, sus imágenes aparecen y desaparecen, producen un sentido oculto surgido del bulto de un cuerpo en movimiento, un cuerpo que queda suspendido en su propia sombra.
Así, a lo largo del recorrido, la mirada se desliza entre trabajos que, alineados por el concepto griego de lo diáfano, permean sutilezas y traen a la vista planos de luz y poéticas de la transparencia/intransparencia.

Exposición: (In)transparencias
Fechas: del 19-10-09 a 31-10-09
Lugar: Gracia Arts Projet
Sant Honorat, 11 Barcelona

Novocine: III Muestra de cine brasileño en España



La Embajada de Brasil presenta la III Edición de NOVOCINE, Muestra y Encuentro de Cine Brasileño, que se celebrará del 11 al 14 de noviembre de 2009 en Madrid.
La Fundación Cultural Hispano-Brasileña y el Instituto Buñuel ultiman los preparativos para la inauguración de esta muestra el día 11 en los cines Palafox. NOVOCINE cuenta para este año con una variado e interesante cartelera en la que encontramos el documental Coração Vagabundo, centrado en la figura de Caetano Veloso en el que aparecen figuras internacionales como Almodóvar, David Byrne o Michelangelo Antonioni. Asimismo, se están cerrando varios largometrajes de estreno en nuestro país, que podrán consultarse en el programa anexo.
Con las películas de estreno, desembarcan en Madrid, actores y directores de cine de Brasil, exponentes del éxito que la producción cinematográfica brasileña tiene en festivales de todo el mundo.
NOVOCINE, desde su primera edición en 2007, va camino de convertirse en el evento de cine más importante de la agenda cultural madrileña del mes de noviembre, ya que en el marco de esta muestra también se desarrollan actividades paralelas como el Encuentro de Cineastas, en el que personalidades del mundo cinematográfico de ambos países debatirán sobre los retos creativos actuales.
La presentación oficial de la muestra del cine brasileño será el día 11 de noviembre en los cines Palafox y seguirá con dos sesiones diarias gratuitas en la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España hasta el 14 de noviembre.

Inauguración:Cines Palafox 
C/ Luchana 15 Madrid
Fecha: 11 de noviembre 2009
Hora: 20:00 h.

Organiza: Fundación Cultural Hispano Brasileña, Instituto Buñuel
Apoya: Embajada de Brasil, ANCINE
Colabora: Tam Airlines, SGAE, Fundación Maphre

Seminário: Metodologias e Materiais para o Ensino do Português como Língua Não Materna (PLNM)


Nos dias 29 e 30 de Outubro de 2009 realizar-se-á um seminário dedicado ao tema Metodologias e Materiais para o Ensino do Português como Língua Não Materna (PLNM) promovido pelo Instituto de Linguística Teórica e Computacional (ILTEC) e pela Associação de Professores de Português (APP).
O Seminário, que terá lugar no Auditório 3 da Fundação Calouste Gulbenkian, contará com a presença de especialistas nacionais e estrangeiros sobre o ensino de Língua Não Naterna e centrar-se-á em dois grandes temas:
1. Metodologias de Ensino de uma Língua Não Materna (1.º dia).
2. Materiais de Ensino de uma Língua Não Materna (2.º dia)
Para consultar o programa, clique  aqui
O seminário está creditado pela CCPFC em 0,6 créditos.
Beneficiários: professores dos grupos 200, 210, 220, 300, 310, 320, 330 e 340
Inscrição
* Público em geral: €35
* Sócios da APP: €30
Para proceder à inscrição ou obter mais informações contacte-nos através do endereço divling@iltec.pt.O pagamento pode ser efectuado até ao dia 20 de Outubro por transferência bancária no Multibanco para o NIB do ILTEC - 0018 0001 00201331624 53; o comprovativo desta transferência deverá ser enviado, com a devida identificação, por correio electrónico (para o endereço indicado acima), ou para o fax do ILTEC, com o número 21 355 06 71.
Todos os participantes receberão uma brochura com os conteúdos do Seminário (conferências, participação em mesas redondas, etc.).
Informação do Instituto de Linguística Teótica e Computacional (ILTEC).

Concurso Internacional de Dibujos Infantiles sobre Brasil



El Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil, por intermedio del Departamento Consular y de Brasileños en el Exterior, hace público, para conocimiento de los interesados, que estará promoviendo inscripciones para la participación en el Concurso Internacional de Dibujos Infantiles sobre Brasil intitulado “Mi Brasil”, en los términos del Artículo 22, inciso IV, de la Ley 8.666, del 21 de junio de 1993, según las condiciones establecidas en esta disposición. Los diez mejores dibujos, escogidos por el Jurado constituido para ese fin, serán merecedores del “Premio Itamaraty de Dibujo Infantil Brasileñitos en el Mundo”.
CAPÍTULO I – Del Objeto
Art. 1º. El Concurso tiene por objetivo promover y divulgar el interés por Brasil entre el   público infantil brasileño residente en el extranjero. El tema de los dibujos será, por tanto, el modo como el menor brasileño recuerda o imagina el Brasil, en cualquier aspecto.
Art. 2º. El Jurado, cuya composición será objeto de resolución por parte del Director del Departamento Consular y de Brasileños en el Exterior del Ministerio de Relaciones Exteriores, escogerá los diez mejores trabajos.
Art. 3º. Podrán inscribirse en el Concurso ciudadanos brasileños que residan en el exterior y que tengan, para la fecha de inscripción, entre 6 y 11 años de edad.
Art. 4º. Bajo la forma de Ley Civil, está prohibida la participación en el Concurso de parientes o afines, de miembros del Jurado y de funcionarios del Ministerio de Relaciones Exteriores.
Art. 5º. Cada competidor podrá participar con apenas un dibujo. Los dibujos podrán ser desarrollados en todas las modalidades (acuarelas, guaches, lápiz de color, marcadores y otros medios), y utilizando todas las técnicas (collages, tejidos y materiales diversos, entre otros), debiendo ser presentados en papel de dibujo, de cualquier tipo, en formato A3.
Art. 6º. El dibujo deberá ser, obligatoriamente, inédito. Entiéndese por  inédita la obra no editada y no publicada (parcialmente o en su totalidad), en cualquier medio de comunicación.
Art. 7º. Al hacer efectiva la inscripción, el candidato y los responsables por él estarán, automáticamente, aceptando las reglas del Concurso, inclusive la cesión al Ministerio de Relaciones Exteriores del derecho autoral del dibujo, así como del derecho de publicación del mismo, conforme lo establece el Art. 111, caput, de la Ley 8.666, del 21/06/1993.
Art. 8º. El período para inscripción y entrega de los dibujos será de 15 de octubre de 2009 a 15 de enero de 2010.
CAPÍTULO II – De las inscripciones
Art. 9º. Las inscripciones deberán ser hechas por e-mail intitulado “Inscripción – Premio de Dibujo Infantil Brasileñitos en el Mundo”, y enviarse a la siguiente dirección electrónica:  brasileirinhos@mre.gov.br
Art. 10º. Las inscripciones deberán contener las siguientes informaciones:
Título del Dibujo:
Nombre del Autor:
Dirección:
Ciudad:
País:
E-mail:
Teléfono:
Nombre del Pasaporte del menor y de un adulto responsable:
Documentación comprobatoria de residencia en el exterior:
Art. 11º.  El sobre con el dibujo deberá ser enviado para cualquier Consulado o Embajada de Brasil en el país de residencia del candidato, constando en el sobre de encaminamiento la indicación “Premio de Dibujo Infantil Brasileñitos en el Mundo”, siendo válida la data de recepción  del Consulado o de la Embajada.
Todos los trabajos deberán ser identificados en el reverso con el nombre del autor y ciudad de residencia. No deberá haber identificación del autor en el dibujo.
Art. 12º. Serán desconsideradas las inscripciones recibidas después del plazo estipulado  en el Artículo 8.
CAPÍTULO III – Del envío de los trabajos
Art. 13º. Los participantes inscritos en el Concurso tendrán plazo hasta el 15.01.2010, para que envíen sus dibujos a una de las unidades de la red de misiones diplomáticas o consulares brasileñas en el exterior, valiendo la fecha de recepción como la de entrega del trabajo.   
Art. 14º. Los trabajos deberán ser entregados sin ser doblados y debidamente acondicionados.
Art. 15º. Las representaciones de Brasil en el exterior serán responsables por el envío de los dibujos, por medio de valija diplomática, al Director del Departamento Consular y de Brasileños en el Exterior del Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil.
CAPÍTULO IV – De la selección
Art. 16º. El Jurado estará integrado hasta por nueve personas entre personalidades de reconocido mérito en el campo de las artes plásticas, profesores o críticos de arte, y la decisión del mismo, en cualquier circunstancia, será inapelable. Integrará el Jurado un diplomático brasileño. No habrá remuneración financiera para los Miembros de la Comisión de Selección.
Art. 17º.  El Jurado seleccionará los dibujos a ser premiados consonante con los siguientes criterios: técnica, originalidad y creatividad.
Parágrafo Único – La decisión del Jurado es soberana, no admitiéndose recurso, pudiendo el mismo, inclusive, dejar de conferir el premio.
Art. 18º. El Jurado tendrá plazo hasta el 15 de marzo para reunirse, seleccionar los premiados y divulgar los resultados finales.
Art. 19º. Los miembros del Jurado se reunirán para: en votación individual y secreta, elegir los diez mejores diseños. El resultado de la votación del Jurado será divulgado en evento propio para ese fin, a ser realizado en la ciudad de Brasilia, Distrito Federal, bien como en la página del Ministerio de Relaciones “www.mre.gov.br” , en el Portal Consular y en el website “Brasileiros no Mundo”.
CAPÍTULO V – De la premiación
Art. 20º. Los diez primeros seleccionados serán agraciados en el exterior por los Puestos en el país de residencia, recibiendo kits de libros infantiles sobre  Brasil y literatura brasileña donados por el Ministerio de Educación, Ministerio de Cultura y editoriales brasileñas.
Art. 21º. Corresponde a los Consulados en cuya jurisdicción residen los candidatos premiados organizar la ceremonia de premiación.  Los dibujos premiados serán incluidos en publicaciones diversas del Ministerio de Relaciones Exteriores y en nuestros websites.
 CAPÍTULO VI – De las disposiciones finales
Art. 22º. La falta de cumplimiento de cualquier exigencia de este reglamento acarreará la automática eliminación del dibujo participante.
Art. 23º. La participación implica la plena aceptación de las normas de este reglamento y el no cumplimiento de cualquiera de una de ellas acarreará la descalificación.
Art. 24º. El Jurado será competente para dirimir eventuales dudas de interpretación del presente reglamento y resolver casos omisos.
Art. 25º. Se elige el Foro Brasilia / DF para dirimir las cuestiones originadas por este Reglamento.

viernes, 23 de octubre de 2009

Quilombo Capoeira Barcelona



Sou Vanessa Aguilar Antunes. Diretora da companhia de dança-teatro DonaDanza de Barcelona
Ainda que muitos de vcs estao em Madri passo a informaçao do nosso espetáculo Raizes de Dona.
Uma peça escrita i dirigida por mim sobre a escravidao e a mulher preta no Brasil.
A nossa historia acontece numa plantaçao de cana. É certo que nossa história poderia acontecer em muitos paises da América.
Mais pela conexao do grupo com Brasil, teim brasileiros, gente que morou, que estudo o como eu que só filha de brasileiros nao poderia ser em outro lugar.
A peça foi representada em diversos teatros de Barcelona. Mais umas das mais especiais foi no Centro Penitenciario Quatre Camins.
Tinha reclusos brasileiros no público, foi tudo muito emocionante pra elese pra nois. Agora estamos conversando pra fazer na cadeia de mulheres, outro sonho pra mim. Nosso espetáculo teim parte escrita, mais teim também percussao, dança, capoeira...
O 06 de novembro vai ser arepresentada dentro duma programaçao no
Batizado de Capoeira do grupo Quilombo Capoeira.
O prof. Buyu quer mostrar ao público o lado mais artístico e cultural da capoeira e nao só como uma prática esportiva como se conhece na Europa.

Por isso, pelo mensagem de igualdade, solidaridade, fe, luta, esperança e respeito Raizes de Dona vai estar com a Capoeira.
Espero algum dia poder levar o grupo a Madri pra que conheçam nosso trabalho.

Saravá

Beijos
Vanessa Aguilar Antunes
605492043

Concierto de VossaNau en Madrid



Los Nômades Urbanos ahora inauguran un nuevo proyecto y pasan a llamarse VOSSANAU.

El cantante brasileño Emerson Mafra, el guitarrista tinerfeño Samuel Pérez. el también brasileño Ronny Vasques en la percusión y Albert Anguela en el bajo acercan a nuestros oídos otra manera de entender la música.
Sus composiciones llenas de fuerza mezclan un lirismo propio del poprock inglés, melodías que evocan la mpb más tradicional, una voz osada que explora todos los colores de un registro asombroso, y ritmos que parecen dar la vuelta a las influencias afro-brasileñas sin dar la espalda al beat de la era digital. Todo ha sido tropicalisticamente digerido e incorporado para dar como resultado un sonido tan tradicional como contemporáneo.

Formado a comienzos de 2005 como Nômades Urbanos, el grupo ha llevado su propuesta de mpb made in Spain a varios locales emblemáticos del circuito de música en directo madrileño, como la tradicional sala brasileña Oba Oba, o los míticos Café Berlín, Libertad 8 y la Sala Clamores. Además de actuar habitualmente en estos locales, también han participado en eventos en Bilbao, Vigo y Valencia.

Actualmente el grupo empieza una nueva fase como VOSSANAU y presentan los temas originales que serán incluidos en su primer disco. Sus conciertos incluyen además versiones personalísimas de composiciones de nuevos y tradicionales autores brasileños como Adriana Calcanhotto, Chico César, Djavan, Paulinho da Viola y el internacional Tom Jobim.

En sus directos, el grupo logra mezclar la sensibilidad lírica propia de la música de Brasil con la potencia vocal de un cantante sorprendentemente intenso.

Dia:miércoles 28 de octubre
Hora:21:30h.
Lugar: Sala Clamores
Calle Alburquerque 14, metro Bilbao(MAD)
Precio de la entrada 6€
teléfono para reservas
91 445 79 38

Mafalda Arnauth presenta su nuevo disco "Flor de Fado"



Nacida en Lisboa en 1974 Mafalda Arnauth es una apasionada de la música desde muy joven. Con la frescura característica de una voz joven y sin “vicios”, cautivó primero por su espontaneidad, después por hacer presente la memoria portuguesa colectiva a través de un repertorio de éxitos antiguos y finalmente, por su propia naturaleza, composiciones y personalidad.

A los 24 años inicia su carrera con su primer álbum, producido por Joao Gil, que gana el Premio Revelación del Semanario “Blitz”. Al año siguiente es nominada para los “Globos de Oro” (categoría de mejor intérprete). En sus conciertos, que va ofreciendo por todo el mundo, su espectáculo adquiere definitivamente una personalidad propia; Mafalda se revela a través de sus temas, y va surgiendo en ella la necesidad de ampliar su repertorio para aportar así su grano de arena a la cultura de su país. En cada continente deja una marca del pasado que la inspiró, del presente que la habita y del futuro que todavía ambiciona. Y sobre todo, lo que Mafalda Arnauth quiere es comunicar…

Pero ningún hijo de Portugal permanece lejos de su país por mucho tiempo. Como respuesta al éxito casi inesperado de su primer álbum, en septiembre de 2000 las localidades en el Centro Cultural de Belén, en Lisboa, un año después del lanzamiento de su primer disco y tras un largo viaje por escenarios del país y del extranjero.
En marzo de 2001 edita su segundo trabajo discográfico, “Esta voz que me atraviesa” (EMI), esta vez con la producción de Amélia Muge y José Martins, y con los músicos Ricardo Rocha (Guitarra Portuguesa), José Elmiro Nunes (Guitarra) y Paulo Paz (Contrabajo). De la poesía de Hélia Correia a la musicalidad de Fausto Bordalo Dias, se trara de un momento de profundo crecimiento artístico y personal. Poco tiempo después, Mafalda se convierte en la primera artista portuguesa representada internacionalmente por la “Virgin Records”.
En marzo de 2001 edita su segundo trabajo discográfico, “Esta voz que me atraviesa” (EMI), esta vez con la producción de Amélia Muge y José Martins, y con los músicos Ricardo Rocha (Guitarra Portuguesa), José Elmiro Nunes (Guitarra) y Paulo Paz (Contrabajo). De la poesía de Hélia Correia a la musicalidad de Fausto Bordalo Dias, se trara de un momento de profundo crecimiento artístico y personal. Poco tiempo después, Mafalda se convierte en la primera artista portuguesa representada internacionalmente por la “Virgin Records”.

En octubre de 2001, presentó su segundo concierto en la capital portuguesa: esta vez cuelga el "no hay billetes" con semanas de antelación en la sala de la Culturgest. De nuevo, este concierto marca el inicio de una tournée por varias capitales de Europa, en la que se muestra como una artista más rica, más realizada, absolutamente más real y definida por su repertorio enriquecido y por la madurez de un período de trabajo sin treguas. Continuará, a lo largo de ese año y del 2002 ofreciendo infinidad de conciertos, reflejo de la indudable proyección de la artista y del momento de oro vivido por el fado. Se multiplican los coloquios, las conferencias, el surgimiento de nuevos valores... y en ese momento empieza a gestarse su tercer álbum.

Mafalda Arnauth se toma un periodo de descanso en directo para redescubrir el placer de componer, de escribir acerca del alma y sus misterios. De inventar nuevas formas de “decir” la vida. Y su fado gana en placer y felicidad.

Asumiendo la producción de su tercer álbum, el fado de esta artista abandona casi por completo la fatalidad, la desgracia y la sombra. La tristeza le sirve de alimento para la esperanza; los sufrimientos, de inspiración; las dificultades, de fuerza y aliento. 2003 será para siempre un año de gracia ya que asiste al final de la grabación este tercer trabajo con la satisfacción de quien ha alcanzado una paz de espíritu que sólo es posible cuando se consigue lo que se está buscando. La artista disfruta de su momento presente, en palabras de Sophia de Mello Breyner: “Beberé la luz y el amanecer, beberé la voz de esa promesa, que a veces, como un vuelo me atraviesa y en ella, cumpliré todo mi ser”.
De fuerza y alma renovada, Mafalda Arnauth se prepara para vivir y revelar al público su más profundo “Encantamiento”…
En 2005, ve la luz “Diário”, el disco que presenta a una Mafalda Arnauth realmente madura, que abandona el hermetismo del fado y se lanza a experimentar felices encuentros con otros registros musicales, en obras de compositores extranjeros: Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Charles Aznavour, Fran Lasuen...

Ahora en 2009, Mafalda vuelve con un nuevo trabajo, "Flor de Fado", que en la linea de Diario, busca nuevos registros musicales, nuevas formas de decir la vida, más allá del fado, a través de un repertorio propio, diferente, rebosante de placer, honestidad y buen gusto.

El fado no deja de estar ahí; ahí están sus formas, sus parámetros. Pero ahí sentimos también a una Mafalda más decidida que nunca, a quien el dominio del fado otorga competencia para reencontrarse con el género de otra manera, la suya. Momentos ajenos que inevitablemente sentimos como propios, y que pronto podremos escuchar en directo...

Concierto de presentación en Madrid

Fecha: 27 Octubre 2009
Hora: 21:00h.
Lugar: Sala Galileo Galilei
Calle Galileo,100
28015 Madrid
915 347 558

miércoles, 21 de octubre de 2009

Gira europea de Bebel Gilberto con su último disco "All in one"



Bebel Gilberto es una compositora e intérprete de música brasileña, nacida en Nueva York el 12 de mayo de 1966 como Isabel Gilberto de Oliveira, proveniente de una familia de artistas: hija de João Gilberto y de la cantante Miucha y sobrina del canttante y compositor Chico Buarque.
Comenzó a cantar desde muy niña, participando en coros infantiles en discos y obras musicales como Os Saltimbancos y Pirlimpimpim.A la temprana edad de 7 años, Bebel hace una aparición en el álbum solista de su madre Miucha. Cumplidos los 9 años, Bebel participa junto a su madre y el saxofonista Stan Getz en el Festival de Jazz de Carnegie Hall.
Ya en el año 2000 con la producción del artista y productor yugoslavo Suba, editó su primer álbum Tanto Tempo, récord de ventas, y en 2004, producido por Marius de Vries, Carlinhos Brown y la misma Gilberto, editó el álbum Bebel Gilberto, con un sonido más internacional de pop adulto.
De sus dos primeros álbumes se editaron colecciones de remixes. En 2006 , participó en el proyecto Peeping Tom de Mike Patton (ex-vocalista de Faith No More), cantando "Caipirinha". En 2007, sacó al mercado el álbum  Momento.
Actualmente presenta su nuevo trabajo "All in one" con una gira por europa con conciertos en Lisboa,Madrid,Barcelona,Munich,Zurich,Cologne,Paris,Amsterdam y Berlin.

Conciertos en España:

Dia: 27 oct 2009
Hora: 20:00h.
Lugar: Sala Heineken (Madrid)

Dia: 28 oct 2009
Hora: 20:00h.
Lugar: Razzmattazz 2 (Barcelona)

martes, 20 de octubre de 2009

Concierto de María Berasarte y Cristina Branco en la VII Mostra Portuguesa



CRISTINA BRANCO

Después de diez años de emocionante carrera, Cristina Branco se ha convertido en una de las incuestionables voces del fado, a nivel internacional. Próximamente la tendremos de gira con un nuevo disco: "Kronos".
Modernidad y tradición, ambas palabras son las que mejor definen la manera de acercarse de Cristina Branco a este estilo tradicional de la canción portuguesa: modernidad porque ella ha afirmado su propio estilo en sus albums, tradición porque cuando ella interpreta un viejo fado lo hace con profundo respeto pero siempre dejando la huella de su propia personalidad.

MARIA BERASARTE

Nacida en San Sebastián, María Berasarte se enamoró del fado - de Portugal - hace ya muchos años. Allí se fue a vivir y allí se concibió y grabó este proyecto discográfico Todas las horas son viejas, el primero como solista de su carrera, que así, de entrada, - fado cantado en castellano - puede sonar exótico, casi un capricho.
El gran referente portugués de Maria es, nada más y nada menos, Carlos Do Carmo. El Maestro cree en el fado de esta artista y le da sus manos para agarrarse a ellas y aprender haciéndole, en palabras de María, "un hueco en su fado". De hecho, Carlos invitó a María a participar en su gran concierto de celebración de 45 años de carrera, en el cual participaron entre otros, Mariza, Camane y Bernardo Stasset.


Dia: 10/11/2009
Hora: 20:30 Horas
Teatro Haagen Dazs Calderon
C/ Atocha, 18
Madrid

lunes, 19 de octubre de 2009

Antología general de la poesia portuguesa en la BNE



Antología general de la poesia portuguesa.
Presentación de Alma Minha Gentil
Participan los poetas Manuel Alegre, Ana Luísa Amaral y Vasco Graça Moura
Presentan César Antonio Molina y Carlos Clementson (autor); breve recital de poemas y dialogo com público presente.
Acto enmarcado en la VII Mostra Portuguesa.

Dia: Martes 3 de noviembre 2009
Hora: 19:00 h
Lugar: Biblioteca Nacional de España
Pº de Recoletos 20-22.
28071 Madrid Tel.: (34) 91 580 78 00.
Salón de actos. Entrada libre – Aforo limitado