viernes, 21 de junio de 2013
Comienza el Festival de Fado de Madrid 2013
miércoles, 17 de abril de 2013
O’Corpo, la mejor compañía de danza de Brasil en el Festival de Otoño a Primavera
Constituido en 1975 en la ciudad de Belo Horizonte, el Grupo Corpo es una compañía en la que Brasil, con toda su diversidad, se reconoce. Su coreógrafo, Rodrigo Pederneiras, desarrolla un modo singular de contaminar el ballet con las raíces brasileñas.
Brasil como un todo, con toda su diversidad cultural, puede verse a sí mismo en el Grupo Corpo, la compañía de danza fundada en 1975 en Belo Horizonte. En un mundo donde la velocidad de la información está produciendo un paisaje cada vez más homogéneo, destaca por haber desarrollado una firma propia.
Hay tres razones básicas para la singularidad de la compañía en la escena de la danza contemporánea. En primer lugar, está Rodrigo Pederneiras, el coreógrafo residente: uno de los pocos capaces de mezclar el ballet clásico y danzas folclóricas y luego añadir los cuerpos en movimiento que empujan los límites del rigor técnico. En segundo lugar, hay una rara estabilidad armónica entre los diseñadores de la puesta en escena para cada producción. Y, por último, hay un reparto equilibrado de los bailarines, estrellas en su propio derecho, ajustándose entre sí con una precisión exquisita.
Cuando uno ve la danza del Grupo Corpo en el escenario es como si todas las cuestiones relativas al tránsito entre la naturaleza y la cultura se respondiesen en su totalidad. Todas las facetas de Brasil, pasado y futuro, lo erudito y lo popular, la influencia extranjera y el color local, y el urbano y suburbano se transforman en arte. El arte brasileño. Mundo del arte.Fuente:Teatros del Canal
Director artístico: Paulo Pederneiras
Coreógrafo: Rodrigo Pederneiras.
Madrid
Teatros del Canal, Sala Roja
Del 1 al 3 de mayo de 2013, a las 20 horas
martes, 19 de junio de 2012
El Clazz Continental Latin Jazz 2012 homenajea a Jayme Marques
sábado, 18 de junio de 2011
1º Festival de Fado de los Teatros del Canal
El 1º Festival de Fado de los Teatros del Canal acoge los repertorios de tres grandes figuras del género, como Carmo `Carminho´Rebelo de Andrade, Cuca Roseta y Carlos do Carmo, en tres conciertos exclusivos durante unos días dedicada por entero a la promoción de la música y la cultura portuguesas. Además de los conciertos, expertos en musicología ofrecerán unas conferencias sobre la historia del fado y sobre Amália Rodrigues (célebre fadista), proyección de películas (como Fados, de Carlos Saura, o El arte de Amália, de Bruno de Almeida) y una exposición cedida por el Museo del Fado que recoge la esencia de este género musical y referencias a Amália Rodrigues. También el encuentro contará con un espacio dedicado a la gastronomía típica, supervisado por un experto chef, que elaborará un menú de platos tradicionales para ser servidos durante el festival. Todas las actividades son gratuitas, excepto los conciertos y la muestra de platos tí.
Programa de conciertos (entradas 20, 25 y 30 €):
1) -17 de junio, 21 h.: Carminho (Fados. Carminho). Voz: Carminho / Guitarra portuguesa: Luis Guerreiro / viola Fado: André Ramos / Bajo: Daniel Pinto. Duración: 60 minutos aprox. Precios: 20 y 25 €.
Carminho nació y creció con el fado y ha sido galardonada con el premio Revelación Femenina por la fundación Amalia, que presentó su trabajo con éxito en varios países. En 2009 su álbum de estreno entró directamente en el segundo lugar del top de ventas, en este espectáculo que ahora presenta. Pocas palabras pueden describir tanta naturalidad salvo la emoción con que la escuchamos cantar.
2) -18 de junio, 21 h.: Cuca Roseta(El Fado de Cuca Roseta).Voz: Cuca Roseta / Viola Fado: Pedro Pinhal /contrabajo: Rodrigo Serrão / guitarra portuguesa: Mário Pacheco / Duración: 60 minutos aproximadamente. Precios: 20 y 25 €.
Cuca Roseta es una de las jóvenes voces más impresionantes. Su primer disco de estreno fue producido por Gustavo Santaolalla, músico y productor, premiado con dos oscars por las bandas sonoras de Babel y Brokeback Mountain. El talento de esta joven artista seduce y estimula los sentidos en sus interpretaciones, sean fados más tradicionales o clásicos. En su estreno en Madrid Cuca propone un espectáculo de una intensidad de emociones raramente vistas.
3) -19 de junio, 20.30 h.: Carlos do Carmo (Un Viaje de un Siglo).Voz: Carlos do Carmo / viola portuguesa: Carlos Manuel Proença / bajo: Fernando Araújo / guitarra portuguesa: José Manuel Neto / Duración: 75 minutos aprox. Precios: 25 y 30 €.
Carlos do Carmo inicia en 1963 una de las carreras más sólidas del panorama artístico portugués. La constante innovación y la calidad de sus canciones le han garantizado un gran éxito popular. Ha sido galardonado en numerosas ocasiones, teniendo en su haber un Goya a la Mejor Canción Original por Fado Saudade, un tema incluído en la película Fados, de Carlos Saura.
Proyección de películas (gratuito) / Entrada libre hasta completar aforo (60 localidades):
Amalia. O´filme, de Carlos Coelho da Silva (viernes 17 a 18.30 h.) / en portugués, con subtítulos en inglés
Fado. Historia d´una cantadeira, de P. Queiroga (sábado 18 a 18 h.) / en portugués, con subtítulos en inglés
Fados, de Carlos Saura (sábado 18 a 18.30 h.)
El arte de Amália, de Bruno de Almeida (domingo 19 a 18.30 h.)
Aforo: 60 plazas
Taller de Guitarra Portuguesa (Mario Pacheco), día 18 a 17 h.:
Mario Pacheco es uno de los músico y compositores más célebres de la actualidad portuguesa. Ha dedicado su vida entera al conocimiento de la guitarra portuguesa, desarrollando un virtuoso arte de tocar. En su trayecto musical se destaca el acompañamiento de grandes voces del fado, entre ellas la de Amalia Rodrigues. Sus trabajos como compositor forman parte del repertorio de Mariza, Misia, Ana Sofía Valera y Cuca Roseta, entre otros. Su reciente disco Clube de Fado-A música e a Guitarra ha recibido el premio de mejor disco del año por la revista Songlines. El artista estará presente en el festival de Madrid para hablar de sus vivencias, repletas de sentimientos y emociones, y de su profundo conocimiento de la guitarra portuguesa. En una charla informal que desvelará los misterios de este instrumento y el arte de tocarlo.
Aforo: 60 plazas
Conceferencias:
1) -Rui Viera Nery (viernes 17 de junio a 17.30 h.)
Comenzó estudiando en la Academia de Música de Santa Cecilia, y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Lisboa. Es licenciado en Historia por la Universidad de Lisboa–Facultad de Letras (Lisboa 1980) y doctorado en Musicología por la Universidad de Austin en Tejas (1990). Es el presidente del comité científico de la candidatura del fado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Actualmente es Profesor de la Universidad de Évora y Director del Programa Gulbenkian de Educación para la Cultura. Fue Secretario de Cultura de su país (1995-97) y en 2004 recibió la Orden del Infante D. Henrique” por sus servicios prestados al estudio de la Cultura portuguesa. Es autor de diversos estudios sobre la Historia de la Música Portuguesa, dos de los cuales han recibido el premio de Ensayismo Musical del Consejo Portugués de la Música (1984 y 1992). Ejerce a su vez una actividad intensa como conferencista, en el plan nacional e internacional. Sus temas de investigación contemplan la problemática del Manierismo y del Barroco en la Música Ibérica, así como los procesos de interpretación cultural en la Música Portuguesa, del villancico a la modinha y al fado.
2) -David Ferreira (domingo 19 de junio a 17.30 h.)
Ha sido el administrador de EMI-Valentim de Carvalho y de EMI Music Portugal, entre 1983 y 2007. Hoy es un editor independiente. Fue estudiante de Historia y autodidacta. Actualmente es consumidor ávido de discos y cedés, y le gustaría ver a los artistas que le gustan (como es el caso de Amália Rodrigues, a la que tuvo el placer de conocer personalmente. En su charla hablará de la vida de Amália, acusada en sus tiempos jóvenes de cantar "a la española" y luego viéndose transformada en la voz de los portugueses. Nos contará qué la hacía diferente respecto a otros y cómo se convirtió en una voz universal.
FECHA:
Del 17 al 19 de junio de 2011
LUGAR:
Sala Roja
HORARIO:
Viernes 17 y Sábado 18 de junio, 21 h. / Domingo 19 de junio, 20.30 h.
PRECIOS:
Carminho y Cuca: 20 y 25 € / Carlos do Carmo: 25 y 30 €
DESCUENTOS:
Carnet joven y mayores de 65: 25 % (Cupo limitado: 70 localidades). Grupos a partir de 20 personas (cada 20 personas 1 invitación): 10% (100 localidades por día).
VENTA LOCALIDADES:
Por internet: www.entradas.com
Por teléfono: 902 488 488
En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días)
En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid
Más información:
http://www.teatroscanal.com
sábado, 21 de febrero de 2009
Danzas de Brasil en el XIX Festival Arte Sacro-2009
El XIX Festival Arte Sacro se realiza del 15 de Febrero al 28 de Marzo en diversos teatros de la Comunidad de MadridEspectáculo del Brasil actual: la perdurabilidad de la música, el espíritu del candomblé y de la capoeira se fusiona con múltiples expresiones artísticas paralelas, influenciándose mutuamente.
Los principales orixás (palabra yoruba; ori: cabeza y xá: espíritu) representan entidades o energías; dioses africanos que aparecen dentro del ritual del candomblé. A cada uno de ellos se asocian elementos singulares y arquetípicos de la naturaleza. Así también sucede con la capoeira, danza-lucha que, sin formar parte activa del ritual religioso, es practicada por muchos adeptos del candomblé.
La capoeira es un arte marcial originalmente practicado por los esclavos de origen africano y cuenta con un número de adeptos en aumento constante en todo el mundo.
La participación de lo sagrado en lo profano se aprecia también en el carnaval, - sin duda el evento social más importante del país -, con la aparición de los afoxés integrados por iniciados del candomblé.
Las músicas y las danzas que veremos bailar esta noche nos acercarán un poco más a un crisol cultural único, cuyos ritmos laten junto al corazón de Brasil, y los hacen en nombre del símbolo más inequívoco de vitalidad: la fusión.
FERNANDINHO MARCONI
Fernandinho Marconi Project es una iniciativa del percusionista brasileño Fernando Marconi. La idea que sustenta este proyecto es presentar las diferentes músicas del subcontinente brasileño.
A través de la fusión o rescatando ideas tradicionales, y con la percusión como elemento de sincronía, cada una de las propuestas de Fernando Marconi nos transporta a diferentes universos musicales.
DANZAS DE BRASIL: Candomblé y capoeira, de Fernandinho Marconi (Estreno Mundial)
MADRID. Teatros del Canal-Sala B – 1 de marzo – 19.30 h
PROGRAMA
Candomblé: presentación de los siete orixás
Exú
Ogum
Obaluaiye
Iansã
Iemanjá
Oxum
Xangô
Jogo de capoeira
Maculelê
Afoxé
Todas las obras son composiciones tradicionales del folclore brasileño.
Ficha artística:
Percusión y dirección artística: Fernandinho Marconi
Invitados:
Voz, percusión y capoeira: Renato Brucutu
Voz y percusión: Tarzán
Voz y percusión: Mario Bahía
Voz y percusión: Rogerio de Souza
Voz, percusión y baile: Flavia Enne
Capoeiristas: Olho Branco, Carrasco y Batuque G.
Seis artistas? – baile



