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viernes, 20 de julio de 2012

Concurso Verano 2012: Participa en el Ranking organizado por Lusofonias y llévate una camiseta



Lusofonias, ha organizado la encuesta #Txiringuito Forever. ¿Quién fue él/la más Guay de RE en las Fiestas de Hortaleza 2012?.

Para participar, tan sólo tenéis que entrar en www.theranking.com  y votar a los/las participantes que más os gusten, bien por su lado más fashion, su simpatía o por sus callos en la mano de tanto currar.

Entre los participantes se sorteará una fashion shirt (camiseta),  y el ganador/a de la encuesta será premiado con  fabuloso material de merchandising de RE.


Para quién quiera ver o bajar todas las fotos de la fiesta, puede hacerlo clicando aquí: AmablePhoto

Fotos realizadas con teléfono móvil Samsung Galaxi2 y la app Instagram.

miércoles, 18 de julio de 2012

Gilberto Gil, Premio de la Cultura Festival PortAmérica 2012



Ayer, martes 17 de julio, se hizo entrega en Madrid del Premio de la Cultura PortAmérica 2012, que ha recaído sobre  Gilberto Gil por una trayectoria, talento y actitud que representan un compromiso vital con la cultura contemporánea excepcional, llevado a su máximo exponente en su vínculo con la ciudadanía.

El Premio de la Cultura PortAmérica pretende reconocer la aportación de personalidades que con su trayectoria han desempeñado una labor destacada de profesionalización, dignificación, evolución y difusión de la cultura contemporánea como motor socioeconómico, así como la defensa de su papel como indicador de desarrollo de la sociedad. Es por esto que la organización ha decidido reconocer la labor de Gilberto Gil, cuya trayectoria supone un ejemplo del individuo-creador que tiende puentes internacionales y conecta a miles de personas a través del arte y la cultura popular. Desde su fundamental trayectoria artística a nivel internacional, su carrera musical plagada de hitos y reconocimientos, su implicación en la política cultural de Brasil y destacando su papel actual en la articulación de la difusión de la música ibero-americana y, sobre todo, latino-americana.

Desde la humilde iniciativa de PortAmérica, representa el modelo de actitud e ideales que se quieren difundir, poner en valor y promover, uniendo ambas orillas del Atlántico en un gesto simbólico de reconocimiento y respeto.

PortAmérica es un nuevo festival que combina cultura, ocio e innovación y que conectará musical y socialmente Europa y América con el fin de encontrar nuevas fórmulas de progreso económico y social a ambos lados del Atlántico. Los días 19, 20 y 21 de julio se darán cita en Porto do Molle, Nigrán, grandes artistas tanto, nacionales como internacionales, de la talla de  Julieta Venegas, Kitty Daisy y Lewis, Vetusta Morla o Love of Lesbian, así como una firme apuesta representada por grupos gallegos.

Además, el festival apuesta por una programación no solo centrada en la música, incluyendo el mercado de innovación y talento Mercainnova, un espacio Audiovisual con la participación del portal de cine online Filmin y un área Gastronómica con tres de los chefs más relevantes del Grupo NOVE.

PortAmérica es una iniciativa de la empresa gallega Esmerarte que no cuenta con ninguna ayuda pública institucional. Las empresas que participan en el evento tienen como objetivo aportar los servicios y las herramientas necesarias para que, desde el realismo actual, se potencie la plataforma del optimismo y la construcción de nuevos modelos de desarrollo gracias a las aportaciones de la sociedad y de cada uno de sus individuos.


sábado, 23 de junio de 2012

"El tambor nos pone" sugerente y divertido videoclip de Donadanza





Donadanza nos envia su último trabajo dedicado a todos los amantes de la percusión afrobrasileira con el sugerente título de "El tambor nos pone".

Videoclip "El tambor nos pone"
Dirección video: Sergio Álvarez
Producción: FGF Design & Multimedia
Intérpretes: Donadanza
Música: Oco tambor sólido, de Bolão
Idea original: Vanessa Aguilar












martes, 19 de junio de 2012

Concierto de Toninho Ferragutti y Bebê Kramer en Casa de América




La cultura brasileña y la música popular está inexorablemente ligada a la del acordeón. Toninho Ferragutti y Bebê Kramer llevan el acordeón al centro del escenario; en esta ocasión tendremos la oportunidad de ver su versatilidad y la calidad de sus acordes a través de estos dos artistas que han dado la vuelta al mundo deleitando a los más diversos públicos.

Estos virtuoso músicos nos presentan un panorama completo del lugar que ocupa el acordeón en la música brasileña de hoy, desde las tradiciones populares, a la interpretación orquestal y a la conducción de distintos ritmos brasileños.

Día: 26 de junio de 2012.
Hora: 20:00
Lugar: Anfiteatro Gabriela Mistral.
Casa de América

Entrada libre hasta completar aforo.

Exposición “História do Fado – Património da Humanidade” en el Instituto Camões





El Instituto Camões de Vigo presenta la «História do Fado – Património da Humanidade», una exposición  producida por EGEAC y el  Museu do Fado.

La exposición se presenta como la recreación de una típica tasca lisboeta donde dará un concierto al vivo el fadista Gonçalo Cordeiro

Diariamente se proyectará la película  Fados, película documental de Carlos Saura estrenada en el año 2007 y producida por José Velasco de Zebra Producciones. Se exibirá entre las 17:30 y las 20:00 horas en el
Centro Cultural del Instituto Camões en Vigo.

Exposición “História do Fado – Património da Humanidade”
Fechas: Hasta el 23 de Junio de 2012
Lugar: Centro Cultural del Instituto Camões
Praça Almeida (Casa de Arines)
Vigo

lunes, 18 de junio de 2012

Concierto hispano-brasileño en el Día de la Música





Dentro de los actos que celebra la Casa do Brasil en su 50 aniversario y en conmemoración con el Día de la Música, se celebrará un concierto de piano con la magnifica pianista María de los Ángeles Iglesias, que tocará piezas de música clásica española y brasileña.

El repertorio incluirá obras de Villa Lobos, Isaac Albeniz, Antonio Soler, Carmargo Guarnieri e Claudio Santoro

María de los Ángeles Iglesias es española, aunque como ella misma dice su corazón es brasileño. Conoció la música clásica brasileña en profundidad en un periodo que pasó en Brasil. Actualmente es profesora de piano de la Universidad de Brasília y ganó diversos premios.

Como solista actuó en Europa (España, U.K., Austria, Suiza, Italia y Bélgica) y en América (Brasil y Canadá); con orquesta en Brasil, España y Austria, y en Música de Cámara en Brasil, Uruguay, Paraguay, Francia, Bélgica, Portugal y España. Ha tocado en salas tan importantes como en el Musikverein en Viena, el Glenn Gould Studio en Toronto - donde grabó al vivo su primer CD - , en el Palais de la Monnaie de Bruselas, Teatro Nacional Claudio Santoro de Brasilia, Teatro Nacional de Paraíba, Brasil, o en el Teatro Municipal de São Paulo, Brasil. Fuente: FCHB

Organiza: Embajada de Brasil, Casa do Brasil y Fundación Cultural Hispano Brasileña


Día: 21 de junio de 2012

Hora: 21:00 
Lugar: Auditorio de la Casa do Brasil. 
Avda. Arco de la Victoria 3
Madrid
Entrada libre hasta completar aforo.

lunes, 23 de abril de 2012

Entrevista a Jesús Botaro, autor del libro "Al borde de un poema"



El poeta turco Fazil Hüsnü dijo que "poesía es lo que queda cuando desaparecen las palabras".

En el libro Al borde de un poema, del fotógrafo Jesús Botaro, la fotografía se convierte en poesía visual, acompañada de unos versos del poeta Abdelkarim Tabbal que evocan imágenes.

Fortuito y afortunado encuentro el que tuve con Jesús. Le conocí en la presentación-charla sobre su libro en el CEPI Hispano Marroquí, en Madrid, donde recientemente impartí un curso de fotografía digital dentro del Proyecto El Otro:Integración,Identidad y Diferencia. Allí descubrí a un gran fotógrafo y a una excelente persona, cualidades que no siempre van unidas, excepción que tal vez confirme la regla, ya que a mi pregunta: “¿Qué te gustaría eliminar de la fotografía?”, me respondió "la envidia... entre los compañeros de profesión".

Su mirada es lo sobradamente libre para que cada espectador pueda crear su propia historia, como en un viaje, donde cada uno lo vive de una forma distinta.

En su libro Al borde de un poema, además de poesía, hay algún paisaje, pero sobre todo paisanaje, personas, vidas y humanidad a raudales, todo un mundo visible que muestra lo excepcional que hay en lo común y cotidiano.

Hace años, Tom Wolfe escribió en La palabra pintada: "En el arte importa cada vez menos la obra en sí y más lo que los entendidos dicen sobre ella". Este panfleto-homilía, escrito bajo los efectos etílicos, no sería aplicable a las fotografías de Jesús Botaro.

No obstante, no tengáis en cuenta mi opinión y sacad la vuestra, veréis lo muy equivocado que estaba este sobrevalorado escritor norteamericano.

Si además de ver la excelente obra gráfica en su web, quieren escuchar sus propias palabras, no se pierdan la amena, didáctica y a veces divertida entrevista que me concedió para nuestro programa Lusofonias, en Radio Enlace.

Para escuchar o bajarse el podcast de la entrevista, clicar aquí.


Amable González






lunes, 16 de abril de 2012

Mediterranea Boemia, un projecto portugues entre Valencia-Porto-Lisboa


Depois de 17 anos, Mario Ferreira e Kim Coutinho, voltam a cruzar os seus caminhos e a tocar juntos nos palcos portugueses.

Foram muitas aventuras com os Falecido Alves dos Reis nos anos 80, e o prencipio de uma longa aprendizagem com Alucina Eugenio durante os inicios dos 90, que culminam hoje em dia num projecto comum a que denominam, Mediterranea Boemia.

Desde a' 4 anos juntos, criando, gravando e ensaiando, entre Valencia, Espanha (residencia oficial do Marinho), e o Porto, ja' deram para construir um reportorio que seleccionaram de 20 temas a' base de carinho, amor e sobretudo, paixão.

A designação ideal para a sua musica e' sem duvida o electro-passion mutante.

Versatil e variado, podes ouvir desde influencias do fado, ao trip-hop, ao dub ou ao rock indie da decada dos 90.

Mediterranea Boemia teem duas formações base, a completa, com 7 musicos de palco (baterista, contrabaixo, acordeão, guitarrista...), mas desta vez, inventaram um novo formato mutante de 3 musicos, para poder partilhar o seu efusivo e elegante som em locais intimos, familiares e de lotação reduzida. Usam bases electronicas ao vivo, baixo, teclados, mandolinas e vozes, produzindo uma sonoridade parecida a uma viagem cool e emocionante, em que te transportarão desde o Atlantico ate' ao Mediterraneo, sem levantar o cu da cadeira ou o cotovelo do balcão do bar.

Veem apresentar o EP que terminam de gravar em Valencia e que sera' editado ainda antes do verão, com o titulo de Porto Mutante.

Letras com activismo rebelde e denuncia social actualizadas e, algumas surpresas em forma de colaborações ao vivo, e apresentação de algumas versões de exitos da musica popular e contemporanea do nosso pais, que seguramente vão reconhecer e acompanhar com agrado e nostalogia.

Serão apresentados pela primeira vez ao vivo, os dois temas ja' gravados em memoria e dedicação ao grande amigo Paulo Abrunhosa, com letras extraidas do seu livro, Diarios de um Dromedario.

Uma ponte cultural que cruza a peninsula iberica de ponta a ponta, que não deverias de perder.

Mediterranea Boemia, os curandeiros do groove.

 www.myspace.com/gurukimatsu

sábado, 19 de noviembre de 2011

Capoerira Party: Roda demostración y música brasileña



La sala Kabokla, santuario brasileño en Madrid, donde se puede degustar exquisita comida típica brasileña como sus recomendables conciertos de música y otros ritmos brasileiros.

En esta ocasión nos vuelven a sorprender con otra actividad "made in Brasil", una roda de capoeira acompañada de música de la mano de DJ Cool, seductora propuesta  para un sábado frio y lluvioso que nos calentará el cuerpo y excitará los sentidos, que mejor manera de plantar cara al mal  tiempo y aliviar los rigores de la crisis.

La capoeira es una expresión artística brasileña de raíces africanas,siendo la  forma de expresión que los esclavos adaptaron y  que combina facetas de artes marciales, música y deporte, así como expresión corporal.

Sus movimientos dan flexibilidad, fuerza, tonifican los músculos, desarrollan la coordinación y la agilidad, además de trabajar en gran medida la resistencia cardiovascular.

La Capoeira desarrolla también a través de sus enseñanzas, la mente, pues se basa en el trabajo del autoconocimiento, autoestima y el deseo de superación; La Capoeira es entonces, un camino para llegar al equilibrio entre cuerpo, mente y alma.

Según Areias (1983, p. 23-24), "... la danza, por su parte, representada por la ginga, servía para disfrazar la lucha dándole un carácter lúdico e inofensivo. La capoeira sirvió por muchos años como instrumento de lucha de los esclavos"



Lugar: Kabokla
Calle San Vicente Ferrer nº 55.
Madrid
Metro: Noviciado


viernes, 18 de noviembre de 2011

Homenaje a Zumbi dos Palmares, el Espartaco negro del nordeste brasileño



El próximo día 20 de noviembre se celebra el Día de la Conciencia Negra en Brasil en conmemoración de la muerte de Zumbi dos Palmares.

La Asociación Cultural Brasileira- Maloka le rinde un homenaje en su sede de la calle Salitre, nº 36 de Lavapies en Madrid.

 La comunidad negra de Brasil tiene dos fechas emblemáticas, el 13 de mayo, considerado oficialmente como fin de la esclavitud y el 20 de noviembre, día en que, hace 316 años, fue muerto, Zumbi dos Palmares, último líder de la resistencia negra  de los quilombos o repúblicas independientes de Brasil.

Zumbi dos Palmares, líder del quilombo de Palmares, podría ser el héroe nacional brasileño, siendo considerado el máximo símbolo de la libertad de los negros de Brasil, máxima representación de la lucha del hombre por ser libre y su afán por la igualdad y la libertad.

Con  las invasiones Holandesas en Brasil se creó una gran confusión que fue aprovechada por miles de esclavos que huyeron de las fincas, creando repúblicas libres llamadas "Quilombos".
Su organización era muy ordenada, con un gran sentido de la libertad y la disciplina, estando ubicadas en lugares de difícil acceso. La palabra Quilombo tiene origen en el idioma quimbundu y significa, "casa de guerreros".

Homenaje a Zumbi dos Palmares
Música y comida brasileña originaria de los esclavos
Lugar: Maloka - Asociación Cultural Brasileira
Calle Salitre, 36 - Lavapiés

Día: 20 de noviembre de 2011
Hora: 15:00h Feijoada Completa (también opción vegetariana)
Hora: 18 hs Música Brasileira (en directo) con Pedro Moreno y Carlos Mankuso (samba, forró, MPB)

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Entrevista a Angela Farias, fotógrafa y artista brasileña



Recientemente se ha celebrado la exposición  "Fotografías con un buen objetivo" de la Fundación WATU Acción Indígena donde Ángela Farias ha donado su obra "Naturaleza humana" con el fin de recaudar fondos para proyectos solidarios.

Amable González entrevista para Lusofonías a Ángela, fotógrafa y artista brasileña,  donde nos habla de su trayectoria personal y profesional, su personal y poco habitual proceso de creación, así como de sus proyectos fotográficos.

Para escuchar o bajarse la entrevista, clicar aquí

martes, 18 de octubre de 2011

Concierto de Afrosamba para celebrar el Año Internacional de los Afrodescendientes



En el 2011 se celebra el Año Internacional de los Afrodescendientes, por ese motivo Instituto Cervantes, la Embajada de Brasil, la Fundación Cultural Hispano Brasileña y la SEGIB, promueven este concierto de Afrosamba.

El afrosamba como estilo musical es poco conocido fuera de Brasil. Surgió después de la Bossa Nova  quedando un poco oscurecido por la gran repercusión nacional e internacional de ésta, a pesar de contar entre sus impulsores con grandes de la escena musical brasileña como Baden Powell, Vinícius de Moraes, entre otros muchos de los grandes compositores brasileños.


El concierto Afrosamba será realizado por el grupo musical Batuque de Saia Rodada , interpretando canciones de artistas consagrados como Caetano Veloso,Gilberto Gil,Chico Buarque, Baden Powell, Dorival Caymmi, Clara Nunes, entre otros.

El grupo está formado por:
Soledad Ruel (Voz)
David Tavares (Guitarra)
Rogério de Souza (Percusión)
Bruno Duque (Flauta y Saxo)
Adrian Alvarado (Guitarra y Bajo)
Anderson do Pandeiro (Percusión)
Adrian Alvarado (Dirección Musical)
Tábata Zeronian (Dirección Artística)


Lugar: Instituto Cervantes
C/ Alcalá, 49 - Entrada por C/ Barquillo, 4
28014 Madrid
Día: 20/10/2011
Hora:19h30

Organiza: FCHB, Embajada de Brasil
Colabora: Instituto Cervantes

Conferencia sobre el escritor brasileño Joao Cabral de Melo Neto





El Ateneo de Madrid cuenta con la presencia del miembro de la Academia Brasileña de las Letras, Carlos Secchin, que viene desde Brasila realizar una conferencia sobre la obra de Joao Cabral de Melo Neto. Carlos Secchin es actualmente el mayor experto en la obra de este importante poeta brasileño.

Joao Cabral de Melo Neto fue un diplomatico y poeta en la que su obra se vió muy influenciada por el tiempo que pasó en España. "Varios momentos marcaron la presencia de Joao Cabral en tierras Españolas: primero Barcelona (1947), a continuaión Sevilla (1959), Madrid (1960) y nuevamente Sevilla (1962) y Barcelona (1967).
La primera estancia en la capital de Cataluña fue particularmente productiva: valiéndose de una imprenta manual, empezó a editar obras de poetas brasileños y españoles. Se acercó a los catalanes Antoni Tàpies y al poeta Joan Brossa (a quien edita por primera vez).
De sus relaciones de amistad con Joan Miró resultó, en 1949, la publicación de un ensayo del poeta sobre la obra del artista, que lo ilustró con una serie de grabados." Fragmento del libro Caderno de Literatura Brasileira - Joao Cabral de Melo Neto - Edición en Español.

La FCHB pone a disposición de los interesados 20 ejemplares gratuitos a los interesados en la obra de dicho escritor. Contacto para pedir el libro: proyectos@fchb.es.

Antonio Carlos Secchin (Río de Janeiro, 1952) es poeta y ensayista y miembro de la Academia Brasileña de Letras desde 2004. Como poeta ha publicado obras significativas como Elementos (1983), Todos los vientos (2002) o 50 poemas escogidos por el autor (2006).
Es autor también de la novela Movimento, de 1975. Como crítico y ensayista está considerado como el mayor conocedor fuera y dentro de Brasil de la obra de João Cabral de Melo Neto a quien ha dedicado un libro de referencia, João Cabral: a poesia do menos (1999). También ha dedicado análisis altamemte certeros de las obras de poetas como Cruz e Sousa, Cecilia Meireles y otros.Fuente.fchb.es

Ateneo de Madrid
Sala Nueva Estafeta
C/ Prado, 21
28014 Madrid
Día:18/10/2011
Hora: 19h

jueves, 13 de octubre de 2011

Entrevistamos en nuestro programa de radio a Fernanda Cabral



Con su reciente y alabado disco "Praianos", Fernanda Cabral nos desvela los entresijos de su trabajo y su proceso de creación.
Para este disco Fernanda ha contado con la colaboración de algunos de los más destacados músicos brasileños y españoles (Chico César (Co-autor de 'Praianos'), Leo Minax, Elisa Cabral, Laurita Caldas y Cope Gutiérrez.

Para escuchar o bajarse la entrevista, clicar aquí

Leo Minax en directo






Con su reciente trabajo discográfico "Da Boca pra Fora", Leo Minax nos sumerje en su particular y rico universo musical.
Trás su amplia gira músical que le ha llevado por varios continentes, nos presenta en la sala Búho Real un concierto que por su calidad y calidez es una de las actuaciones más recomendadas del momento.

LEO MINAX en directo
Dia: Martes 18 Octubre 2011
 Hora: 21:30

Lugar: Sala BÚHO REAL  
Calle Regueros nº 5
Chueca / Alonso Martínez
Madrid

martes, 15 de febrero de 2011

"Mujeres de Agua" con Concha Buika,Carmen Linares,La Shica,Sandra Carrasco (España) y Mariza (Portugal)



Javier Limón presenta "Mujeres de Agua" con Concha Buika,Carmen Linares,La Shica,Sandra Carrasco (España) y Mariza (Portugal) en la VII Edición de "Ellas Crean"

El productor Javier Limón es el rey Midas de varias de las iniciativas fonográficas de mayor calado en España en los últimos años. En el álbum “Mujeres de Agua”, que ahora se presenta, Javier ha unido los cantos de una docena de mujeres a las que inspira fundamentalmente el mar: Aynur, Estrella Morente, Mariza, Carmen Linares, Eleftheria Arvanitaki, Concha Buika, Montse Cortés, La Susi, Sandra Carrasco, La Shica, Yasmin Levy y Genara Cortés. Cantantes todas. Misma, o similar, geografía. Y, sin embargo, diferentes formas de concebir el mundo.

        Los argumentos que animan la creatividad musical norteafricana aparecen, frescos, directos, en los discursos de La Susi y Carmen Linares. Novedad y veteranía, respectivamente, al servicio de dos excelentes canciones cuya armonización no ha podido quedar en mejores manos en la grabación: un trío de cuerdas y percusiones que, en ocasiones, refuerza su eficacia con el laúd del tunecino Dhafer Youssefun y el clarinete de Hüsnü Senlendirici, sublime este último, por cierto, respaldando las elaboraciones de la cantante Aynur en “Amanecer en Constantinopla”. Aynur es una de las piezas centrales del último capítulo de la tradición musical kurda, muy diferente –pese a los parecidos formales- de la de Irán o Siria.

La policromía estilística de la portuguesa Mariza es otra de las experiencias gratas de este álbum. Nacida en Mozambique y asentada en Lisboa desde los cinco años de edad, Mariza se alza arriba de la ola de esa generación de intérpretes que ha proporcionado nueva y sólida vida al fado.

Solidez también la de las contribuciones de Estrella Morente y Buika, que, como Mariza en Portugal, disponen de un buen paquete de acciones en el capítulo de exportación musical de nuestro país. Ambas encuentran espacio en este encuentro con sendas canciones repletas de arreglos aventureros.

El apartado judío en el temario es un islote solitario al que se asoma, luminosa, una de las cantantes más atractivas del catálogo renovador: la israelí Yasmin Levy. Y aún queda hueco para el toque multicolor de la música mediterránea, en el que integrar aires adriáticos y libaneses, algo de flamenco y también de copla. Resuelven espléndidamente el apartado Montse Cortés, La Shica, Genara Cortés y Sandra Carrasco. Canciones que se reconocen en todos los pueblos de su vecindario natural, canciones que transmiten asuntos de la existencia cotidiana, himnos que celebran la vida y cantos de duelo y liberación.

Muy especial atención ha cobrado en los últimos años la griega Eleftheria Arvanitaki, con un disco producido en 2008 por el egregio Javier Limón. A través de su catálogo de canciones, “Mírame” alcanza una hazaña en la que otros hierran: conseguir que los mundos latino y griego se den la mano.

El Mediterráneo une de nuevo esta iniciativa, haciendo buena aquella apreciación de la cantante: “Las colaboraciones son la razón de ser del arte”. Y seguro que la sugerencia es corroborada también por Genara Cortés en “Un lugar casi vacío”, título que cierra este espléndido álbum.

Con su temperamento forjado en diferentes frentes flamencos, Genera, como el resto de sus compañeras, hace veraz una revelación: la degustación del disco “Mujeres de agua”, ahora, en directo, va a dejar pasmados a los coleccionistas de exotismos.


Concierto: Mujeres de Agua
Lugar: Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid
Día: Sábado 12 de marzo,
Hora: 20.00h
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