martes, 30 de junio de 2009

Belmondo Proyect y la electro-bossa-ambient más contemporanea


Belmondo Proyect es un grupo que promueve las nuevas tendencias de la música electrónica a través de la frescura y la fusión de estilos que abarcan funk, bossa-nova y ambient, con un fondo de sutiles bases acid-electro que hacen de la sonoridad del grupo un todo orgánico y vivo.

El grupo, en constante renovacion, no ha dejado de buscar nuevas influencias en el marco de la musica actual, siempre innovando en la inclusion de nuevas “maquiarias” como sintetizadores , voocoder, pedaleras de efectos, samplers etc.

Belmondo Proyect está compuesto por Robin Cooper(Londres) en la trompeta y fiscorno, Javier puente(Madrid) percusión y sampler, Paloma Carvallo(Madrid) letra y voz y Facundo Quiroga(buenos-aires) guitarras, bajos, teclados y programaciones. 

Concierto de Belmondo Proyect

Día: 3 de julio de 2009
Hora: 22:45
Lugar: Sala CONTRACLUB
C/. Bailen,16 - La Latina
Madrid

Cuco Saints o la fusión musical de Brasil con España

Invitacion concierto CUCO SAINTS 2 Julio en Barcelona 8

Imaginemos juntos: La Chica de Ipanema haciendo el amor con Super López

¿Qué te parece?
¿ y Carmen Miranda tirándole los tejos a Mortadelo y Filemón?
Y si mezclamos la magia de Pelé con la creatividad de Chico Buarque con la locura de Salvador Dalí y las preguntas con mil respuestas de Unamuno?.
Continua imaginando ¿ves algo? ....Cuco Saints.

La fusión de Jose Gordo (Granada) con Emiliano Benevides (Brasil/EEUU) hace esta mezcla tan única como contradictoria, explosiva en sus presentaciones en directo.

Concierto en Madrid
Bar Barcelona 8 (Metro Sol)
Calle Barcelona (Detrás de la Puerta del Sol)
Dia: 2 de julio
Hora: 21:00 horas 

lunes, 29 de junio de 2009

Leo Minax & Banda en directo presentando su nuevo disco " Da Boca Pra Fora"



Nace en Belo Horizonte, capital del Estado de Minas Gerais, Brasil. A los diez años de edad inicia clases de guitarra en la escuela de música de la profesora Sonia. A los trece recibe clases de guitarra del profesor Nelson Piló. Comienza – y abandona posteriormente - los cursos de Teoria Musical y violín en el Palácio das Artes, y de Apreciación Musical en la Fundação de Educação Artística.
En 1980 ingresa en la Facultad de Periodismo de la Universidad Federal de Minas Gerais, UFMG.
En 1981, junto a Marcelo Sarkis, crea el GRUPO CÂNFORA. Empiezan a componer juntos y participan de festivales universitarios. (Guto de Almeida, Silvinho Graciano, Pedro Duarte y Toshio Takahashi son los demás componentes estables de este grupo).

En 1983 comienza a tocar la batería profesionalmente en el grupo de Solange Borges, hermana del conocido compositor Lô Borges (uno de los más destacados artistas del Clube da Esquina). Durante ese año hace su primera actuación profesional – tocando la batería - en la clausura del Festival de Música de Caeté (Minas Gerais), junto al grupo de aquella artista.

Leo Minax
se licencia en Periodismo en el año 1985. Deja de tocar la batería y centra definitivamente su interés en la guitarra, influido por estilo del guitarrista brasileño Toninho Horta.

Fecha: miércoles, 01 de julio de 2009
Hora: 21:30 - 23:15
Lugar: Sala Galileo Galilei
Calle: Calle Galileo nº 100 MAD

Ver el nuevo videoclip: www.youtube.com


Mísia presentará su nuevo disco "Ruas" en los Veranos de la Villa


LISBOARIUM & TOURISTS

Calles de la Vida, calles del Corazón, calles de la "Saudade", calles del Amor y de la Ausencia, calles de todas las calles. Las del Destino y las del Fado. Vamos por las calles hasta la última vuelta. Y estos lugares de paso, de reencuentros y de despedidas, estas calles de todas las ciudades del mundo son recorridas por los frágiles e infatigables seres humanos que somos, intentando vivir y dulcificar nuestros corazones.

LISBOARIUM (CD1)

Lisboarium nació en el Teatro Bouffes du Nord de París, la ciudad donde me instalé en 2005. Esperando que la "Saudade" me alcance, sueño Lisboa desde la distancia... Lisboarium es un viaje imaginario y onírico a través de las calles de Lisboa, sus barrios y su música, no sólo el "Fado", sino también las "Marchas de Lisboa" y la "Morrna". Los sonidos de Lisboa con la riqueza de su mestizaje y su condición de ciudad periférica. Lisboarium es un sueño donde todo es posible, incluso un fado en francés escrito por uno de los más grandes poetas de Portugal, Vasco Graça Moura. Los barcos, las gaviotas, las campanas de las iglesias de Lisboa. Lisboa y sus poetas, Lisboa y su música, Lisboa y su luz… Lisboa y sus hombres con gabardina, paraguas negros y bigotes, y sus perros de patas cortas. ¿Queréis soñar conmigo esta noche? Cuidado, el hermoso suelo de las calles de Lisboa es resbaladizo...

&TOURISTS (CD2)

Los turistas son artistas de otras calles del mundo, de otras culturas, de los cuales pienso que tienen un alma de "fadista", y que algunos de ellos, sin duda, hubieran cantado fado si hubieran nacido en Portugal. Por su trágica relación con la vida, presente en su música y en sus obras, por un agotamiento existencial hecho de emociones extremas, de riesgos artísticos y de soledad. Algunos han conocido un trágico final, pero todos están y continúan estando vivos dentro de nosotros. Mis invitados pertenecen a esta tribu de artistas que, como yo, se quedan solos mirando directamente a los ojos del destino.

Misia - Ruas
Viernes, 03 de julio - 22 horas
JARDINES DE SABATINI
(Fachada norte del Palacio Real – entre la C/ Bailén y La Cuesta de San Vicente)

04/07 Barcelona, Teatro Luz de Gas
23/07 Jerez de la Frontera
23/07 Museos de la Atalaya

El grupo de reggae brasileño Natiruts tocarán en Madrid y Barcelona

La banda Natiruts salió a la luz con su primer disco llamado Nativus (con un total de 12 canciones) que se publica en el año 1997 con un gran éxito, por lo que se ganó un considerable grupo de adeptos. Su próximo trabajo fue Povo Brasileiro (con una composición de 14 temas) este álbum salió a las calles en el año 1999. Luego, en 2001 estrenaron un nuevo disco con el nombre de Verbalize (con 14 canciones en su lista). En el año siguiente publicarán el cuarto disco llamado "Quatro". Después de casi cuatro años sin sacar un disco nuevo publicaron el disco llamado Nossa Missão (con un total de 12 temas). En 2006 con nuevos músicos en la banda, pubicarán en disco y dvd en vivo llamado "Natiruts Reggae Power" repasando por todos sus exitos.

En esta gira por España presentan su nuevo disco "Raçaman", con una ficha técnica impactante. Las bases se han grabado en los antiguos estudios Transamérica, el mismo donde grabaron en su momento artistas como Djavan, Legião Urbana y Raul Seixas. Las voces se han captado en São Paulo, Brasilia y, principalmente en Rio, en el respetado estudio AR.
Y en lo que toca a la mezcla del CD, está clara la intención de crear una obra diferenciada. Natiruts fue a Londres, más precisamente a los estudios Ariwa, del legendario Mad Professor. Allí, "Mad" en persona puso su toque de maestro en un 90% del CD. Y para la masterización, Natiruts volvió a Brasil, donde contó con la ayuda de otro ícono: Carlinhos Freitas.

 

Actuaciones en España:

Madrid
Lugar: Sala Keeper de Madrid
Dia:15 de Julio
Hora:22:00

Las entradas están a venta en el local del concierto, en Money One-envío de dinero 

Barcelona
Lugar: Sala Apolo
Dia: 18 de Julio

Información más amplia en el post: Natiruts + DJ Don Kb + Banda Microagua + Cordao de Ouro 

El Círculo de Bellas Arte estrena la obra "A Troya",representada por internos del Centro Penitenciario Madrid VI-Aranjuez


El Círculo de Bellas Artes, la Obra Social de Caixa Catalunya- en cumplimiento de su función social al desarrollo de la cultura- y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) pusieron en marcha el diciembre pasado un nuevo proyecto de intervención cultural en centros penitenciarios: Tragedia, paz y justicia: Hécuba y las Troyanas, en el que ha contado con el apoyo activo de la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias, el Ministerio del Interior y la Asociación Solidarios para el Desarrollo, y de la Universidad Autónoma de Madrid en los aspectos académicos. 
En conjunto ha consistido en un programa complejo de actividades que se ha desarrollado entre diciembre de 2008 y julio de 2009 con el objetivo de fomentar la actividadeducativa y  cultural entre los internos mediante una serie de actividades formativas vinculadas a montajes teatrales. El proyecto incluye, además, la edición de material documental y audiovisual sobre el desarrollo del proyecto que se llevará a cabo próximamente.

Como ejes de trabajo de este proyecto, en el que han participado cerca de 150 internos, se han llevado a cabo una serie de talleres y grupos de discusión que han culminado con la puesta en escena de A Troya, una obra teatral basada en los textos clásicos de Hécuba y Las Troyanas, de
Eurípides. El Círculo de Bellas Artes ha dirigido el proceso de montaje y representación de la producción teatral de la obra, que ahora ponen en escena los internos del centro penitenciario Madrid VI- Aranjuez. El proyecto quiere promover la creatividad y el diálogo entre internos, que

viven en una situación de marginación social y cuentan con características sociales, culturales y personales muy heterogéneas. Con esta iniciativa, se fomenta el diálogo entre los propios reclusos gracias al trabajo en equipo y al intercambio de ideas y experiencias, sin renunciar a obtener un resultado estético e intelectualmente ambicioso. Los participantes han tenido la oportunidad de trabajar con profesionales de gran prestigio encargados de coordinar los distintos aspectos del proceso, como Antonio Gamoneda, Sean Mackaoui, Rodolfo Cortizo, Esther Ramón, Ángel Gabilondo, Carmen Vela, Sofía García, o Juan Ángel Vela del Campo.

Obra: A Troya
Lugar: Centro Penitenciario Madrid VI-Aranjuez
             Ctra.. Nacional 400, Km. 28; 28300 - Aranjuez(MAD)
Fechas: 01.12.2008 > 30.06.2009  

sábado, 27 de junio de 2009

Familias de Acogida en Portugal para estudiantes



La Intercultura-AFS Portugal   es una institución de utilidad pública que busca familias portuguesas para acoger durante el próximo año lectivo,  a unos 70 jóvenes entre 15 y 18 años, oriundos de los cuatro puntos cardinales del mundo.

Para más información consultar su web: www.intercultura-afs.pt 

Lançamento de Publicação "Ródão - A mais fantástica viagem de um grão de areia"

Durante a Feira de Actividades Económicas, que vai decorrer em Vila Velha de Ródão, no final deste mês, vai ser lançado o livro infantil intitulado "Ródão - A Mais Fantástica Viagem de Um Grão de Areia". O lançamento desta publicação vai decorrer no próximo dia 28 de Junho, pelas 21h30 minutos, no stand do Agrupamento de Escolas de Vila Velha de Ródão. 

“Ródão – A mais fantástica viagem de um grão de areia” é um livro infanto-juvenil que resulta de um projecto de parcerias regionais desenvolvido pelo Geopark Naturtejo, a Associação de Estudos do Alto Tejo, a Escola EB2,3 de Vila Velha de Ródão, a ACAPO de Castelo Branco e o Instituto Nacional de Reabilitação. Com estes parceiros pretendeu-se dar a conhecer a todos o importante património geológico do recém classificado Monumento Natural das Portas de Ródão. O principal objectivo com este livro foi criar uma ferramenta educativa de acesso a todos e que conte, de uma forma acessível e interessante, a imensa História Geológica das Portas de Ródão. O livro foi ilustrado pelos alunos do 5º e 6º anos da Escola de Vila Velha de Ródão, no âmbito da disciplina de Educação Visual e Tecnológica e integrado no plano de actividades da disciplina de Educação Visual e Tecnológica /Departamento de Expressões do Agrupamento de Escolas de Vila Velha de Ródão. A tradução em Braille ficou a cargo da ACAPO – Delegação Distrital de Castelo Branco. O livro será editado com a versão em Braille, de modo a consciencializar os jovens para realidades diferentes de percepção que existem na sua envolvente. Por esta razão, pretende-se fazer uma distribuição pelas escolas de todo o país, na óptica da igualdade de oportunidades. Este livro de divulgação será, ao nível das ciências naturais, um dos primeiros com a versão Braille incluída na edição.

Este projecto contou também com o apoio do Instituto Português da Juventude e do município de Ródão.

Contactos:
AEAT - Associação de Estudos do Alto Tejo
Rua Santana
R/c do Edifício da Segurança Social
6030 - 230 Vila Velha de Ródão

Telefone/Fax: 272 541 122
E-mail: altotejo@gmail.com

jueves, 25 de junio de 2009

Convocatoria para la VII Bienal de Mercosur


Artistas de todo el mundo podrán presentar proyectos para la muestra Proyectables, una de las siete exposiciones de la 7ª Bienal del Mercosur, que tendrá lugar en Santander Cultural en Porto Alegre, Brasil, entre los días 16 de octubre y 29 de noviembre de 2009. Los proyectos pueden ser visuales (fotografías, imágenes, diapositivas, sombras, vídeos, cortometrajes, largometrajes, animaciones, instalaciones de vídeo, etc.), sonoros (VJ y DJ, performance, conferencias), u otros medios (páginas web y juegos interactivos), etc.
Las inscripciones estarán abiertas del 22 de mayo al 10 de julio de 2009.

La artista brasileira Christina Oiticica inaugura ‘Camino Peregrino’en Madrid


Christina Oiticica (Rio de Janeiro,23/11/) es una artista plástica . Es también la esposa del escritor Paulo Coelho.
Oiticica es conocida por la utilización de una técnica exótica neoconcretista que recuerda el land art y también el ecoart - una técnica que permite que los elementos de la naturaleza influyan sobre sus obras. Oiticica, hija de los movimientos artísticos experimentales de la década de 1970 que emergieron en Rio de janeiro, su ciudad natal, ha llevado sus cuadros por todo el mundo.
Christina Oiticica ideó la combinación del land art – que utiliza como soporte a la naturaleza en tanto materia – con la pintura en los Pirineos franceses, hace cinco años, cuando con una tela de unos 10 metros de largo, decidió pintar al aire libre en medio de la naturaleza. Una vez finalizada la obra, la dejó secar allí mismo. Al día siguiente, al ir a buscarla, descubrió que el polvo, la tierra, las hojas y algunos insectos se habían integrado en la tela. “Sin haberlo premeditado, la naturaleza había influido sobre esta pintura.”
La artista empezó esta técnica pintando e las florestas, valles y montanas de los Pirineos, en Francia, y el resultado de este trabajo se convirtió en el libro “La Cuatro Estaciones”. Después, entre 2004 y 2005, ella enterró varias de sus telas en la floresta Amazónica (Brasil) y esperó un año para desterrar-las. La floresta húmeda y ecuatorial dejó sus marcas indelebles en los cuadros. En 2005, Christina también llevó su obra para el Valle Sagrado de Ganeshpuri en India.
Entre 2006 y 2008, Oiticica eligió el Camino de Santiago, sitio sagrado y simbólico que recibe peregrinos de todo el mundo como su atelier. La artista compuso sus telas en distintos locales del Camino: utilizando el relieve de las piedras, la intervención de la lluvia, de la nieve, del color de la tierra, pigmentos naturales y la cera. Una vez compuestas, ellas fueron “plantadas” en la tierra y recuperadas meses después.
De modo general Oiticica deja sus telas en la tierra por un periodo de 9 meses (el ciclo de la gestación) o por un año (ciclo de las estaciones).

Inauguración : 3 de Julio 19:30h
Exposición hasta el 29 de Julio 09
Biondetta Art Gallery
Calle Almagro, 30
Madrid

miércoles, 24 de junio de 2009

ArtBrasilis cierra su temporada con un concierto de Vossanau‏


(Nota de ArtBarsilis)

Hola a todos!
Queremos invitaros a la ultima actuación de esta temporada de ArtBrasilis, es el Miércoles 24 en AkBar, volveremos en Septiembre con mas música y mas eventos. Agradecemos desde ahora vuestra presencia en los directos da ArtBrasilis.
Los miércoles, sesión de música brasileña en directo, MPB, instrumental, música de autor, jazz brasileño son algunos de los estilos que veremos en la sesión.
De las 21:00 a la 1:00, ofrecemos música en directo en dos pases, bebidas brasileñas, algo para picar y alguna que otra sorpresa.
Para cierre de esta temporada traemos al grupo VossaNau y sorpresas.
VossaNau – ‘vuestra nave’ en portugués – lleva desarrollando su propuesta de MPB made in Spain desde su formación en 2005 como Nômades Urbanos, a partir del encuentro entre dos brasileños, Emerson Mafra (voz y composición) y Ronny Vasques (percusión), y el español, Samuel Pérez (guitarras y composición).
Sus canciones en portugués, inglés y español abordan temas como la ambición, la amistad, la soledad, la sexualidad y, como no, el amor; pasados por el samba, el funk, la bossa y el baião.
Esos son los ingredientes que nos invitan a escuchar, a sentir y a embarcar en esta hipnótica nave. Vuestra nave. VossaNau.
Para escuchar la música del grupo visite la pagina www.myspace.com/vossanau
La formación:
Emerson Mafra Voz e guitarra
Samuel Pérez Guitarras
Ronny Vasques Percusión
Albert Anguela Bajo y flauta
Venga a ver los directos de ArtBrasilis
Entrada libre.
ArtBrasilis ( un aire de Brasil en el centro de Madrid) está en AkBar ( calle Barquillo, 44 - casi esq Fernando VI) la casa abre a las 21:00 y el concierto empieza a las 21:45.

"Saúde" videoclip de Leo Minax de su nuevo disco " Da Boca Pra Fora"



Videoclip de SAÚDE"
Dirección y guión: MARINHO ANTUNES.
("SAÚDE" está incluida en el quinto álbum de LEO MINAX, "DA BOCA PRA FORA", producido por SUSO SÁIZ. Músicos: BORJA BARRUETA, HUMA, MARCELO MARIANO y LEO MINAX)
Etiquetas:
LEO MINAX MARINHO ANTUNES SUSO SÁIZ HUMA BORJA BARRUETA MARCELO MARIANO EMILIO SÁIZ LENINE ARNALDO ANTUNES VITOR RAMIL CHICO CÉSAR SEAN MACKAOUI JOSÉ LUIS SANTALLA MARINA CASALDERREY IVAN FERREIRO
Discografía de Leo Minax:

1996 – “BONITO DE ESCUTAR”
2000 – “SOL NO BREU”
2003 – “STEREO 13”
2006 – “AULANALUA”
2009 – “DA BOCA PRA FORA”

Próxima actuación en Madrid
Dia: 1 jul 2009
Hora: 21:00
Sala Galileo Galilei
Madrid

viernes, 19 de junio de 2009

Fotógrafos brasileños en PhotoEspaña 2009


Cita ineludible para los amantes de la fotografía, PHotoEspaña 2009 se celebra del 3 de junio al 26 de julio, con la participación de algunos de los más representativos fotógrafos brasileños. En su duodécima edición, que este año desarrollará el tema de lo Cotidiano, el festival ofrecerá 72 exposiciones, de las cuales 31 corresponden a la Sección Oficial. Participarán en el Festival 248 artistas y creadores de 40 nacionalidades.

Brasil estará representado por Mauro Restiffe en Casa de América, Vik Muniz, en la Galería Elba Benítez y Albano Afonso, en la Galería Fernando Pradillo. Por su parte, Márcio Vilela participará en “Descubrimientos” en el Complejo del Águila de la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de Madrid, y Claudia Andujar integrará la exposición “Los 70. Fotografía y vida cotidiana” en el Teatro Fernán Gómez – Centro de Arte.

Lanzamiento de la web de las Comunidades Brasileñas en el exterior


El Ministerio de las Relaciones Exteriores (MRE) de Brasil acaba de lanzar una nueva página electrónica con datos útiles para los brasileños que viven en el exterior. Titulada “Brasileños en el mundo: portal de las comunidades brasileñas en el exterior”, el nuevo sitio electrónico tiene como principal objetivo ampliar el diálogo entre Itamaraty y las comunidades brasileñas en el exterior, y de éstas entre sí, así como divulgar informaciones de interés para los nacionales en el exterior.

La página también tiene por objetivo la divulgación y conservación de todo el material referente a la celebración de la I Conferencia “Brasileños en el mundo” (Río de Janeiro, julio de 2008), tales como artículos, cuadro de iniciativas propuestas, noticias sobre el evento, etc. El nuevo portal del MRE se utilizará también como importante instrumento para la articulación del consejo de representantes de las comunidades brasileñas en el exterior y la preparación de la II Conferencia, que se realizará los días 27 y 28 de agosto de 2009 en Río de Janeiro.

Desde el inicio del mes de mayo, está disponible, en la página electrónica de YouTube, un canal propio del Ministerio de las Relaciones Exteriores (MRE) de Brasil, con vídeos de entrevistas, informaciones a los medios de comunicación, ruedas de prensa y visitas de autoridades al Ministerio. La dirección electrónica del canal es: www.youtube.com/Mrebrasil.

El lanzamiento de esta plataforma digital tiene por objeto ampliar la divulgación de informaciones relativas a la política externa brasileña y permitirá al público en general el acceso a grabaciones de los principales eventos organizados en Itamaraty. Aunque la presentación y los títulos estén por ahora únicamente en portugués, ya están disponibles en el canal del MRE algunas de las entrevistas concedidas en lengua extranjera por el Ministro de las Relaciones Exteriores de Brasil, Celso Amorim.

Tania María Quartet tocará el 20/6 en el Festival Viajazz 09


Tania Maria  cantante, pianista y compositora brasileña de jazz.Nacida en una familia de músicos aficionados, en San Luis, una ciudad al Noroeste del Brasil, Tania Maria comenzó a estudiar piano a la edad de 7 años, y, con tan solo 13 años, ya había vencido el primer premio de un concurso musical local como líder de un grupo que había iniciado su padre. Tres años más tarde contrajo matrimonio y comenzó a estudiar Derecho, pero abandonaría sus estudios para registrar con 20 años su primer disco publicado por Warner, editado en Brasil en 1971 con el título "Olha Quem Chega", y que mostraba ya su estilo característico, una combinación de los ritmos brasileños con las armonías del jazz, que la pianista desarrollaría posteriormente.

A mediados de los '70, la artista abandona Brail para establecerse temporalmente en París, donde, tras registrar varios álbumes de moderado éxito, es fichada por el sello Concord y, en 1980 edita "Piquant", un álbum que obtiene el Golden Leonard Feather Award", un premio concedido personalmente por el famoso crítico. Desde entonces su carrera no ha conocido descanso, grabando más de 25 álbumes y recorriendo virtualmente todos los grandes festivales de jazz del mundo.

En 1985 la cantante recibió una nominación al Grammy en la categoría «Mejor actuación vocal mujer». Tania Maria ha residido en Nueva York y actualmente vive en París con su familia.

Considerada uno de los grandes talentos de la escena contemporánea,el estilo musical y la particular voz de la artista son inconfundibles: su piano muestra un carácter percusivo y agitado con el que Maria delinea sus características melodías con una asombrosa técnica; del mismo modo, Maria usa su voz para ejecutar complicadas improvisaciones de scat, técnica de la que es uno de los principales exponentes, al unísono con el piano.

La música de Tania Maria recoge sus variadas influencias, que van desde las ligeras melodías del pop hasta las complejas armonías del jazz, pasando por los ritmos funk, del soul y de la samba. Sus principales referentes son Oscar Peterson, Bill Evans, Luiz Ezca, Sarah Vaughan, Tom Jobin o Milton Nascimento.

Festival Viajazz 09
18,19 y 20 de Junio 2009
 Collado Villalba (como llegar)

Brasil estará presente en In-Presentable 09


In-Presentable 09  Del 17 al 28 de junio en la Casa Encendida

Este año In-Presentable se convierte en una plataforma que reúne in situ a más de 30 artistas que practican distintas disciplinas. Diferentes eventos y formatos de actuación durante 12 días y 12 noches. Además de seis espectáculos, el programa incluye experimentos que reinventan los significados de interpretar, bailar, hacer coreografías, y la implicación del público.
Del 17 al 28 de junio.

Brasil está presente con los coreógrafos ,Neto Machado     presentando  la pieza Infiltrations, y Thiago Granato con We are not superficial,we love penetration.

Los artistas invitados son coreógrafos, intérpretes, performers, músicos y teóricos de “Six Months One Location”, un proyecto que nación en el Centro Coreógrafo Nacional de Montpellier en 2008. Estos artistas reconsideraron los modos de producción coreográfica en relación con la educación y la investigación y desarrollaron una serie de proyectos que cuestionaban la relación entre las prácticas individuales y colectivas. El resultado de esta investigación se presentará este año dentro de la programación de In-Presentable.

Infiltrations, de Neto Machado
Dia:Domingo28
Hora:18.30 y 19.30
Casa Encendida: Varios espacios

We are not superficial,
we love penetration,
de Thiago Granato
Dia 26 Junio (Viernes)
Hora:18:30
Casa Encendida : Sala D


jueves, 18 de junio de 2009

Curso de Actualização para Professores de Português como Língua Estrangeira de 2009


Grau: Formação Contínua
Início: 2006/2007
Director: Olívia Figueiredo
Observações: Departamento de Estudos Portugueses e Estudos Românicos
Descrição: Destinatários 
1. Professores de Português como língua estrangeira que desejem actualizar a sua actividade profissional no ensino do Português como Língua Estrangeira. 
2. Professores de Português como língua materna que desejem formar-se no ensino do Português como língua estrangeira/língua segunda. 
3. Licenciados que desejem orientar a sua actividade profissional para o ensino do Português como língua estrangeira. 

Observação: Os candidatos a este curso serão seleccionados por ordem, de acordo com os pontos 1, 2 e 3, até ao máximo de 30 participantes. 

Duração do Curso 
30 horas de formação presencial. 

Acreditação 
Os participantes terão direito a receber um certificado, que corresponde a 1.2 UC - CCPFC (a presente acção releva para a progressão na carreira de Professores dos Grupos 200, 210, 220, 300, 310 e 320) e a 3 ECTS, expedito pela Universidade do Porto. A presença nas Oficinas será obrigatória e as faltas, se as houver, não poderão ultrapassar 10% da duração total do curso. 

Informações: Datas 
Candidaturas: Até 24 de Junho de 2009. 
Início das aulas: 6 de Julho de 2009. 
Termo das aulas: 10 de Julho de 2009.

Informação enviada pela Faculdade de Letras do Porto.

A informação sobre o referido curso está disponível em:

http://sigarra.up.pt

La editorial Turner publica "Bossa Nova. La historia y las historias", de Ruy Castro


Ruy Castro realiza un trabajo tan didáctico como atractivo sobre un género mítico. Edita Turner

Este libro reconstruye la vida bohemia y cultural carioca de los tiempos de la bossa nova: local por local, fan por fan, historia por historia. Para componer este fascinante mosaico que mezcla música y anécdotas, Ruy Castro escuchó a decenas de sus protagonistas: compositores, cantantes, instrumentistas… y también a los amigos y enemigos de todos ellos. El resultado es un relato que se lee como una novela, lleno de pasiones y taiciones, amores y desamores, situaciones cómicas y trágicas. Sus protagonistas son João Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, y la legión de jóvenes a los que sedujeron con el encanto de unas canciones que salieron de Brasil a conquistar el mundo.

Ruy Castro
Brasil, 1948. Periodista con una larga experiencia en la prensa de Río de Janiero y São Paulo, alcanzó una autoridad notable en el mundo del periodismo musical a principios de los noventa con su libro Chega de Saudade (traducido al castellano como Bossa Nova. Las historia y las historias), que además contribuyó a la recuperación del género de la bossa nova, que se encontraba entonces abandonado en Brasil. Desde entonces, su icónico libro ha tenido más de veinte reimpresiones en Estados Unidos, Alemania e Italia. Es también autor de la guía literario-msuical Rio Bossa Nova.

lunes, 15 de junio de 2009

Temas brasileños y portugueses serán interpretados por alumnos de canto y coros del "Taller de Músicos"

El coro del Taller de Músicos interpretará  temas variados de la música popular brasileña,  portuguesa, inglesa, búlgara y americana.

En la segunda parte del concierto cada alumno del coro interpretará una canción individualmente.

El coro está dirigido por la profesora de canto Patricia Colaço (Portugal)

El Taller de Músicos nace en Madrid en 1986 con el objetivo de formar intérpretes de música moderna a través de una metodología distinta y suplir la ausencia de este tipo de enseñanza en los centros oficiales.

La experiencia en la organización de Seminarios Internacionales de Jazz y el contacto permanente con otras escuelas de las mismas características en todo el mundo capacitan al Taller de Músicos para ofrecer un programa de estudios similar al que se ofrece actualmente en dichas escuelas compartiendo de esta manera un lenguaje común.

Actualmente el Taller de Músicos comparte instalaciones con Maese Pedro, escuela de música clásica creada en 1979, sumando esfuerzos y abarcando todos los estilos musicales, desde la música antigua hasta la música moderna, todos los instrumentos acústicos y eléctricos más las herramientas que proporciona actualmente la informática musical.

Patricia Colaço (Portugal)
Estudia en el conservatorio de música y en la escuela de Jazz Hot Club de Portugal participa tambien en worshops de Diane Reeves, Norma Winstone, Paula Oliveira (jazz) e Paulo Lameiro (lirico). Comienza a cantar en casinos, hoteles, grupos de jazz y bossa-nova, paralelamente trabaja como corista para artistas nacionales en grabaciones de discos, giras y en programas de television.

Graba su primero CD de world music "doces canções". Actua en dos musicales: "Piu Piu Quem Tem Medo já fugiu" e "Morte y vida Severina" (de Chico Buarque) en Lisboa. Forma parte de "Gadelhas La Bouche y Pimentinha" grupo de animación infantil . Participa como cantante invitada en el CD del grupo "Canto Chão" en su segundo trabajo discografico. Conoce en la ciudad de Algarve a el pianista Uruguayo Diego Ebbeler y empieza a trabajar en una formación de jazz latino.

En el 2001 participa como cantante del grupo Brisas del festival de la canción y resulta galardonada con el segundo puesto. Naciendo asi su segundo disco "Chôro no Fado". Con el mismo grupo se presenta 3 años seguidos en el festival Goois de Holanda entre muchas otras actuaciones en Portugal y el resto de Europa. Se destaca como docente de Canto en dos escuelas de jazz de Lisboa, JB Jazz y Escuela de Jazz do Seixal, impartiendo tambien varios talleres de canto y técnica Alexander en centros culturales de la ciudad.

En estos dos último años en Madrid se une como cantante al grupo Zum-zueh . Participa como corista del grupo "Nomades" liderado por Romina Balestrino y Adan Carreras. Crea "Borboleta13" formación que desarrolla el chorinho y la bossa-nova. Bajo el estilo de Jazz Latino lidera el Patricia Colaço cuarteto junto con Diego Ebbeler, Valentin Iturat, Jorge "Jato" Serrato y músicos invitados en su particular viaje entre culturas y músicas de ayer y de hoy. Actualmente es profesora de canto y coro del Taller de Musicos de Madrid y de la Escuela Municipal de Música de Guadarrama.

Alumnos de Canto y Coros del "Taller de Músicos"
Lugar: Café Concierto La Fidula
C./Huertas,57 Madrid
Dia: 24 de Junio de 2009
Hora: 21:30 horas 



 

martes, 9 de junio de 2009

IV Festival de Danza Daví Santos



"IV Festival de Danza Daví Santos": Funky, Samba, Ritmos Brasileños... 

Daví Santos, Bailarín, Coreógrafo y Profesor de Danza brasileño. Asentado en Madrid desde hace 11 años, dirige y forma la Compañía y Espectáculo de Danza Cuestión de Alma, junto a la bailarina de Clásico Lola Grande.
Tras una larga trayectoria docente como profesor titular de conocidas escuelas de Danza, en la actualidad es profesor independiente dirigiendo su propia Escuela en Madrid desde hace 4 años. En este IV Festival Fin de Temporada, presenta sus últimas coreografías de Funky y Samba con la colaboración especial de sus alumnos, y como broche de oro presenta también varios números que forman parte del repertorio de su espectáculo "Cuestión de Alma", donde se exploran distintos ritmos brasileños en cálida fusión con otras disciplinas de la Danza.

Fecha: 21 de junio
Hora:  20:30h
Lugar: Sala Caracol
C/. Bernardino Obregón, 18 MAD
Metro y Renfe: Embajadores

Rodrigo Andreiuk, pianista y compositor brasileño


Gracias a Fernando, que nos dejó un comentario en un post recomendándonos a un excelente pianista y compositor de Campinas SP (Brasil), hemos tenido el placer de conocer la música de Rodrigo Andreiuk que con su sensibilidad romperá muchas fronteras artificiales y nos unirá a muchos con lo más universal y reconfortante que hay hoy día, y es la buena música.

En este maravilloso tema titulado "Clara Luz" está acompañado del saxofonista Jorge Cirillo.



Exámenes de Portugués Lengua Extranjera (PLE) en Cáceres


Hasta el 19 de junio de 2009 está abierto el plazo de inscripción (Convocatoria de julio) de los exámenes para la obtención de los diferentes diplomas de portugués como lengua extranjera. 

Los exámenes tendrán lugar en la Facultad de Filosofía y Letras de Cáceres

Fechas de examen: 
Certificado Inicial de Portugués Lengua Extranjera: 28/07/2009, 10.00 h. 
Diploma Elemental de Portugués Lengua Extranjera: 28/07/2009, 10.00 h. 
Diploma Intermedio de Portugués lengua Extranjera: 29/07/2009, 10.00h. 
Diploma Avanzado de Portugués Lengua Extranjera: 30/07/2009, 9:00h. 
Diploma Universitario de Portugués Lengua Extranjera: 31/07/2009, 9:00h. 

 Las consultas académicas se han de dirigir al Centro de Lengua Portuguesa.

Teléfono: 927 257018

e-mail: clpcaceres@portugalmail.pt  


 

sábado, 6 de junio de 2009

Luciana Souza lanza su nuevo disco Tide (Marea)


En el nuevo trabajo discográfico de Luciana Souza titulado Tide (Marea) se puede observar un detalle que para el común aficionado a la música pasa muchas veces desapercibido; la influencia del trabajo de producción en el resultado final de la grabación. La cantante brasileña interpreta maravillosamente la música que procede de su país. "Eu Quero um samba" tema que lo abre y que describe como un expatriado brasileño siente la famosa saudade, todo un himno. También la multitud de temas clásicos de jazz de grandes compositores que pueblan su anterior trabajo, su estancia en Estados Unidos desde temprana edad y sus estudios en Berklee College de Boston seguro que tiene algo que ver.

Hace tres años se casó con el gran productor Larry Klein y pasó de grabar álbumes autoproducidos a firmar con el prestigioso sello discofgráfico de jazz Verve, para registrar en principio The New Bossa Nova y ahora acaba de ver la luz este Tide. En él se homenajea a través de sus textos a dos de sus poetas favoritos, el norteamericano E.E. Cummings y el brasileño Paulo Leminski. Esta vez muchos de los temas son composición de la propia Luciana, en colaboración con Larry Klein y David Batteau. Ha pasado de hacer versiones de grandes artistas como Joni Mitchel o Leonard Cohen, sin olvidar el incluido acá "Amulet"de Paul Simon, a realizar un trabajo más intimista e introspectivo.Crisol de Músicas

Asesinado el ministro de Administración Territorial de Guinea-Bissau y candidato a la Presidencia


El Gobierno de Guinea-Bissau sostiene la tesis golpista tras el asalto al domicilio del candidato a Presidente.
Baciro Dabo, asesinado al amanecer en su domicilio de Bissau por varios individuos armados, estaría implicado en un intento de golpe de Estado dirigido por el ex ministro de Defensa Hélder Proença.

El ministro pertenecía al gobernante Partido Africano para la Independencia de Guinea y Cabo Verde (PAIGC) pero se presentaba a los comicios como candidato independiente. Dabo era uno de los colaboradores más cercanos del difunto presidente Joao Bernardo Nino Vieira y últimamente había recibido varias amenazas de muerte. Además, el 6 de marzo varios hombres armados saquearon su casa.

Nino Vieira fue asesinado el pasado 2 de marzo, aparentemente, en venganza por el asesinato, horas antes, del jefe del Estado Mayor del Ejército nacional, Batista Tagme Na Waie.EP

Organismos de Naciones Unidas han afirmado que Guinea Bissau se ha convertido en centro de paso de la droga desde Suramérica hacia Europa y asegurado que en esta actividad están implicados militares y altos cargos políticos, por lo que han manifestado su temor de que el país quede controlado por los narcotraficantes.

Dos años de guerra civil y un golpe de estado militar protagonizado por el entonces jefe del estado mayor, el ya fallecido general Ansoumana Mane, habían alejado a Vieira de la presidencia en 1999.

Desde su independencia de Portugal, en 1974, Guinea Bissau ha sufrido una serie de golpes de estado y enfrentamientos entre facciones rivales del Ejército.

Mariza (Portugal) Eumir Deodato (Brasil) y Emanuel Mc (Cabo Verde) en XVIII Festival Pirineos Sur 2009


Pirineos Sur es un festival especializado en las llamadas músicas del mundo o populares. Un evento que quiere conjugar modernidad con tradición, tecnología con etnografía, artistas consagrados con nuevos valores. En resumen, un festival nada dogmático.
El festival comenzó su andadura en 1992 y se celebra con carácter anual en torno a la segunda quincena del mes de julio en el Pirineo Aragonés (Lanuza-Sallent de Gállego, en la provincia de Huesca). Su escenario principal se halla ubicado sobre las aguas del lago de Lanuza. 

Desde que nació, el festival ha dado ya la vuelta al mundo. Ha sido testigo y parte de emotivos encuentros entre civilizaciones y de reencuentros entre culturas hermanas; ha ofrecido conciertos de los mejores músicos del mundo, y ha mostrado a sus numerosísimos espectadores la gran variedad de la expresión humana.

El escenario flotante de Lanuza y la carpa de Sallent de Gállego, en pleno Valle de Tena, han recogido los más diversos sonidos y ritmos del planeta y han albergado pasacalles, talleres, actuaciones para los más pequeños y exposiciones.

Pirineos Sur, una referencia imprescindible en los veranos culturales de Europa. Su principal objetivo es servir de punto de encuentro a las distintas culturas del mundo, construir puentes de tolerancia y respeto mutuo a través de la música.

Por otro lado, se trata de una apuesta decidida a potenciar el turismo cultural en la provincia de Huesca y mas concretamente, en las comarcas del Valle de Tena y el Serrablo. El 94 marcó el año de la consolidación del festival y de su consagración definitiva como escaparate de la música étnica y en el 2006 celebró su 15 aniversario para lo que se presentaron sobre los escenarios a aquellos artistas que han marcado un hito en la intensa vida de Pirineos Sur.

La XVIII edición del festival Internacional de las Culturas, Pirineos Sur 2009, mira al Atlántico. El festival celebra su mayoría de edad recorriendo las músicas negras de ambas orillas del océano: África, América y Europa son las protagonistas de un Festival que estrena nuevo emplazamiento en Lanuza. Pirineos Sur ofrece este próximo mes de julio 18 noches temáticas, 9 en Lanuza y otras tantas en Sallent de Gállego, en los que se aglutinarán artistas consagrados, como Pablo Milanés, Omara Portoundo, Maceo Parker, Willie Colom o The Wailers, con nuevos valores, como Otros aires, Mestizo All Stara o Hip Hop Roots. 

Talleres de música y baile, los puestos de Mercados del Mundo, pasacalles y cuentacuentos infantiles completan una programación que se abre con un homenaje a Peret y se cierra con otro a James Brown. Así es Pirineos Sur.

XVIII Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur

del 9 al 26 de julio del 2009
Lanuza/Sallent de Gállego

Presentación del disco “Chegará” de Julio García en Casa de América




El guitarrista y compositor Julio García presentará en directo su nuevo CD Chegará, en el que cuenta con algunas de las figuras más relevantes de la música brasileña que se hace en España, junto a otra serie de artistas de México, Argentina, Portugal y España a los que les une una gran pasión por la música de Brasil. El disco ha contado también con la colaboración especial de Malagasy Gospel, una agrupación coral de niños de Madagascar.

El concierto de presentación descubrirá a la cantante residente en Madrid, Lenna Pablo (Río de Janeiro), la voz principal del disco, considerada por la crítica de Brasil como la nueva gran dama de la música. Contará también con las voces de Luisão (Lisboa), Gladston Galliza (Ouro Preto, Brasil), la cantante de ascendencia italiana Beatrice Binotti y con los coros de la cantante argentina Gabriela Maiztegui y de Carmen Ros, autora de las letras y creadora del diseño del disco.
Después del concierto se abrirá un turno de preguntas, para los interesados en conocer más detalles sobre la grabación de este trabajo.

Miércoles 10 de junio - 22:00 horas
Casa de América
Plaza de Cibeles, 2. 28014 Madrid
España. Tel. 91 595 48 00
Entrada libre hasta completar aforo

Flavia-N presenta "Onde é que o caminho sai''


Flavia N nos escribe "después de 3 años de espera con el disco en la cabeza ( muchos detalles para la gestación), vamos parir!!! 

El lunes 8 a las 23:30 estaremos presentando mi nuevo proyecto discográfico " Onde é que o caminho sai?" en el Teatro Lara ( por Callao).
Estamos en circuito de la "Sesión Golfa", música después de las 23:00, como en un club pero con la magia del teatro que por cierto es precioso.
Queremos presentar las canciones del disco a vosotros en un espectáculo muy bonito, cuidado y aprovecharemos para grabar un dvd.
Una formación de lujo y interpretes del disco; Yelsy Heredia (contrabajo), Diego Ebbeler( piano), Jose San Martin( batería), Carlos Mancuzo ( percusión), en el baile Tabata y Marcinho e invitados. Podéis escuchar algo en el www.myspace.com/flaviaenne

Nos vemos!!!

Bs Gd y gracias a todos de corazón.

Acerca de Flavia Enne Braga
Onde é que o caminho sai? Es el segundo disco de Flavia-N como solista. Flavia Enne Braga, carioca (natural de Rio de Janeiro) reside en Europa hace 22 años, con una larga carrera como bailarina, coreógrafa y productora cultural, lleva abrazada a la música como su forma de expresión artística unos 10 años. La Interprete y compositora, que sigue explorando el extenso abanico de los ritmos puros de Brasil e incluso se ha paseado por los terrenos del pop español, en este segundo trabajo sigue en el la línea de investigación de mezclas y ritmos.
Después de Azuera (su primer CD) donde el flamenco era una referencia rítmica Onde é que o caminho sai? es un disco con doce canciones que coquetean con el contemporáneo y lo irregular, el afro brasileño implícito y el Brasil puro, cantado en portugués y castellano. Las historias hablan de verdades cotidianas y reflexiones sobre los sentimientos, algunas con escena cinematográfica contadas en primera o tercera persona.
En los arreglos, producción musical y composiciones está Yelsy Heredia, músico contrabajista, interprete y arreglista de lujo en la buena música de este país, con quien Flavia-N tiene en este disco un dúo musical -así como con Fernando de la Rua y Léo Minax-. También tenemos composiciones de Miguel Gil, compositor contemporáneo (Premio de Roma, Premio Villa de Madrid 2007), Makely Ka, Chico Amaral, Sergio Santos, Paulo Cesar Pinheiro, Giana Viscardi, Michel Ruzitschka y una versión de Gilberto Gil.
El encuentro con Paco Ortega nos brindó la confianza y la experiencia en la producción artística. Grabado integralmente en Musigrama, en sesiones de autentico directo, Yelsy Heredia, Diego Ebbeler, José San Martín y Fernando de la Rua se han encargado de las bases, para los detalles contó con la colaboración de grandes músicos como Carlos Mancuzo, Fabio Neto, Geandelaxis Mandela Bell, Cuco Pérez, Giuliano Pereira, Vanessa Borhagian, Luis Barbería Días y Pedro Moreno.
El sonido del disco es puro, directo. Onde é que o caminho sai? Es un punto de partida, una pregunta, un deseo. 

El lunes 8 a las 23:30h
Teatro Lara
Corredera Baja de San Pablo, 15
Madrid

Natiruts + DJ Don Kb + Banda Microagua + Cordao de Ouro en la Sala Apolo de BCN


Con Natiruts el mejor reggae brasileño llega a España. Después de la productiva carrera en el circuito de reggae roots, con un DVD y cinco CDs publicados, el grupo brasileño Natiruts hace el segundo concierto en Barcelona.

En el repertorio, canciones del último disco Nossa Missão como "Não Chore Meu Amor" o "Quando Você Acordar" además de éxitos que el grupo acumula en estos años: "Forasteiro", "Andei Só", "Deixa O Menino Jogar", "Liberdade Pra Dentro da Cabeça", "Adeus Mamãezinha", "Meu Reggae" y "Roots, Verbalize" entre otros. Y aún la inédita "Natiruts Reggae Power" incluída en el DVD Natiruts Reggae Power – Ao Vivo el año pasado en São Paulo, Brasil.

"Aquí viene la nueva canción de Natiruts", anunciaban los locutores de las principales radios brasileñas. Y ya en los primeros segundos de "Raçaman" era posible darse cuenta de la fuerza instrumental y la imponencia del mensaje. Sin perder la identidad, Natiruts traía una sonoridad más moderna y un concepto artístico tan contundente, que fue capaz de llevar el reggae brasileño más allá de sus barreras (y prejuicios). Un CD excelente para aquellos a quienes, además del reggae, les gusta la música de calidad.

Sábado 18 DE JULIO A LAS 19:00 h.
Sala Apolo : c/ Nou de la Rambla 113., Barcelona 08004. www.sala-apolo.com
Telf. (0034) 93 441 40 01 Fax. (0034) 93 324 80 66 Metro: Paral.lel (línea verde) BUS: 20, 36, 57, 64, 121, 157 NIT BUS: N0, N6.

Programación: 
Abertura de puertas: 19:00
FLAVIA MIELNIK dibuja Personagens
Proyección de videoarte – varios artistas brasileños. Selección: PEDRO TORRES
19h30: Canto, danza y percusión con TAMBOR DE SAIA
19h50: Maracatu con MANDACARU
20h15 Grupo de capoeira CORDÃO DE OURO
20h45 Banda MICROGUAGUA
21h30 Dj don Kb de Sao Paulo, Brasil
22h15 NATIRUTS

Luiz dos Odé actuación en la Sala ContraClub

Luiz dos Odé (Voz, Guitarra, Armónica) Compositor y dueño de una expresiva voz, Luiz fusiona ritmos folclóricos de Brasil y del mundo, con nuevos conceptos sonoros, dando lugar a un estilo propio e innovador. Luiz emprende este proyecto musical, que consiste en cantar; en expandir sus canciones y mantener vivo lo mejor de la música. Su osadía y un amplio abanico de estilos, le hace llegar a múltiples tipos de público. La capacidad de mantener su personalidad hace de este artista, no sólo un buen líder musical, sino también el emprendedor de un proyecto musical con el objetivo de transmitirlo a todas las personas posibles. Más que un trabajo, es una colección de vivencias y sentimientos expresados a través de una de las más bellas vertientes del arte: La música.
Nacido en Sâo Paulo, empezó su carrera artística en 1990 como armonicista, y en 1995 ya era un profesor consagrado. Dio clases privadas, en institutos y en los mejores conservatorios de música de la ciudad, como por ejemplo: "Conservatorio Musical Sousa Lima (asociado a Berkley). Autor del método de armónica diatónica (blues) "Luiz Marcondes", publicado por la editorial VITALE; Sâo Paulo, 1998, que fue el método de armónica más vendido de Brasil. Recibió clases particulares por "David Richrads" de armonía e improvisación; por "Valter Neri" de guitarra eléctrica y guitarra clásica y por "Rose Matos" de voz, que están entre los mejores profesores de estas categorías. Ha compartido escenario con grandes nombres de la música brasileña como: Elba Ramalho, Bocato, Simoninha, Jair Oliveira, Wilson Sideral, Lany Gordon, Arismar do Espirito Santo, etc...
Formó diversos grupos musicales y ha tocado en centenas de locales, eventos privados, por todo Brasil y por algunos países de Europa. Reside en Europa desde 2004. actuando en locales como: Hard Rock Cafe (Nápoles-Italia); el museo Guggenhein (Bilbao-España); Proyecto Social la Caixa "Músiques del món, 2007, con una gira por más de 20 ciudades españolas; Up & Down, Shoko, Harlem Jazz Club, Luz de gas, Jamboree (circuito-festival Jazz); residente durante dos años en la "sala Bikini (BCN), Festival de Jazz-Reus, etc... Participó en la música y video-clip de Dani Flaco, en la canción "Que tinguem sort" 2006. En la actualidad, reside en Madrid.

Concierto: 11 de Junio 2009
Hora: 22:30 h
Lugar: Sala ContraClub
Calle Bailen,16 MAD

Mauro Restiffe: "Mirante" exposición del fotógrafo brasileño

Se presenta una selección de cerca de 35 fotografías de las series más recientes del artista, desarrollada desde 2003. Mauro Restiffe nació en São José do Rio Pardo (São Paulo, Brasil) en 1970. Estudió en la Fundação Armando Álvares Penteado (São Paulo) y en el International Center of Photography (Nueva York). Vive en São Paulo.
Las obras expuestas pertenecen a trabajos como: Empossamento (Toma de posesión) (2003), que muestra el paisaje urbano de Brasilia en un momento clave para la historia de Brasil, la toma de posesión del presidente Lula da Silva; Red Light Portraits (Retratos con luz roja) (2006), donde retrata a los motociclista que esperan el cambio del semáforo a verde; y Vertigem (Vértigo) (2009), en la que trabaja específicamente con la arquitectura. 

Mauro Restiffe construyó su obra en torno a la imagen fotográfica y, en los últimos años, ha dirigido su atención hacia las grandes ciudades del mundo, proponiendo relaciones de concepto y de forma entre diversos escenarios. La vastedad y el silencio de la arquitectura islámica de Estambul dialogan con los espacios monumentales de Brasilia, ocupados por la muchedumbre durante la toma de posesión de Lula en 2003; los motoristas detenidos en el tráfico de Taipéi encuentran un eco en los transeúntes deslumbrados por la luz que reflejan los edificios de la Quinta Avenida, en Manhattan; en São Paulo, personajes solitarios, aislados o en grupo, se mueven con dificultad por una ciudad que parece insuperable; en Washington, la multitud ocupa en masa las calles, transformando la ciudad en un espectáculo político durante la toma de posesión de Obama y remitiéndonos de nuevo a Brasilia.

Casa de América
Plaza de Cibeles, 2.
Metro Banco de España.
Hasta el 26 de junio
De lunes a sábado 11 a 20hs.
Domingos y festivos de 11 a 15hs.
El próximo 19 de junio, con motivo de "La Noche de la Fotografía", la exposición permanecerá abierta hasta las 22:00 horas.

PHOTOESPAÑA 2009.Exposición individual del artista brasileño VIK MUNIZ




Vik Muniz nacido en São Paulo(Brasil) en 1961, donde se formó académicamente, su carrera artística comenzó al trasladarse a vivir a Nueva York. Vik Muniz forma parte de una generación de artistas que a finales de los ochenta abandona completamente el discurso fotográfico basado en la captación de imágenes reales, interesándose por la fotografía como objeto. Esta manera de entenderla como una construcción a priori separada de la realidad histórica y cotidiana, se remonta a las vanguardias históricas con Man Ray o El Lissitsky.

La creación de un acontecimiento para ser fotografiado, ya sea una acción por parte del artista o predefinir el modo de tratar conceptualmente la imagen, concede a la fotografía un valor específico dentro de esa performance. Vik Muniz lleva esta idea al extremo pues fotografía la consecución de un trabajo de mimesis generalmente muy minucioso, a partir del cual podemos hablar de la creación de una realidad artificial. Como resultado, las fotografías de Vik Muniz son objetos por sí mismos, en los que la imagen se autoproduce dejando fuera cualquier referencia que no sea su propia definición o la fotografía misma.

A partir de su llegada a Nueva York en 1983, Muniz comienza a absorber las imágenes e iconos americanos, que utilizará constantemente en todos su trabajos. En uno de los primeros, Best of Life (1989), fotografió los dibujos que había realizado de memoria de las ilustraciones de un libro con imágenes memorables. Y homenajeó a uno de los artistas americanos con más influencia, Alfred Stieglitz, fotografiando nubes fabricadas con algodón en Equivalents (1993), demostrando su intención de establecer una referencialidad que no tuviese nada que ver con lo real.

Lo ya visto pero transformado es la razón de ser de sus posteriores trabajos. Para ello no duda en acudir a citas visuales tan reconocibles como las obras de Warhol, (After Warhol, 1999), Piranesi o Leonardo da Vinci. Sustituye la realidad, que en estos casos sería una copia, fabricando una trampa visual con materiales insólitos: hilo, chocolate, alambre, polvo, tinta, o tierra, que le permiten definir perfectamente la imagen y hacerla completamente independiente. En esta línea, Muniz ha realizado varios trabajos que ha denominado Pictures, complementando el título con el nombre del material utilizado para crear la imagen.

El primero que realizó fue Pictures of Wire (1994) y el más reciente ha sido Pictures of Magazines (2003) en el que, utilizando recortes de revistas, ha realizado los retratos de personajes conocidos de su Brasil natal, al más puro estilo puntillista de Chuck Close

Sus puestas en escena han tenido momentos verdaderamente teatrales, como vemos en las fotografías sepia de Clayton Days (2001), una casa museo en Pittsburgh que ha sido el escenario de una historia paralela a la real. Incluso ha creado realidades artificiales a pequeña escala, como en Pictures of Earthworks (2002), donde, no sin cierta ironía, recrea posibles escenarios para obras que parecen ser de Walter de María, desmentidos con la realidad de pequeñas excavadoras de juguete. C. D

Exposición:
Junio y Julio 2009
Galería Elba Benítez
C/ San Lorenzo 11 – 28004 Madrid)
Esta exposición forma parte del Festival Off, PhotoEspaña 09.

Conferencia sobre Heitor Villa-Lobos (Brasil)



Como parte de las actividades en memoria de Heitor Villa-Lobos, el Centro de Estudios Brasileños organiza una conferencia titulada "Villa-Lobos y la invención de la modernidad en Brasil", que será impartada por el profesor Edson Zampronha, el próximo martes, a las 20:00 horas en el Palacio de Maldonado.

Héitor Villa-Lobos
(Río de Janeiro, 1887-id., 1959) Compositor brasileño. Autor de un catálogo de colosales proporciones, con cerca de dos mil composiciones que abarcan todos los géneros, Héitor Villa-Lobos es la figura esencial de la música brasileña. 

De madre indígena, sus primeras lecciones musicales las recibió de su padre, violoncelista aficionado. El violoncelo, precisamente, iba a ser su primer instrumento músico; más tarde aprendió a tocar el piano y varios instrumentos de viento. 

Formado musicalmente al margen de las instituciones y los conservatorios oficiales, fueron determinantes los viajes que realizó al interior de Brasil a partir de 1906, en que conoció los cantos tradicionales de los indios de la selva amazónica, que ejercerían una influencia decisiva en la conformación de su estilo, caracterizado por una absoluta originalidad formal y armónica, libre de las convenciones del nacionalismo más académico, pero en el que la recreación, más que la alusión directa, de melodías y ritmos indígenas ocupa un lugar preferente. 

En 1915 se dio a conocer, no sin polémica, en un concierto celebrado en Río de Janeiro e integrado todo él por sus propias composiciones, cuya novedad chocó con el conservadurismo del público asistente. Una beca concedida en 1923 por el gobierno brasileño le permitió afianzar su formación en París; a su regreso ejerció la enseñanza en distintos centros, al tiempo que su música conquistaba el reconocimiento nacional e internacional.

, compositor nacido en Río de Janeiro, actualmente reside y desarrolla su trabajo en la Universidad de Valladolid, donde realiza labores de investigación y docencia.

Lugar de celebración:
Centro de Estudios Brasileños
Palacio de Maldonado
Plaza de San Benito, 1 Salamanca
Fecha: 16 de junio de 2009
Horario: 20:00 h.

Diálogo literario con Nélida Piñon en el C.E.B. de Salamanca

Con el título "Conversaciones literarias en torno a la obra de Nélida Piñon", el Centro de Estudios Brasileños y la Fundación Cultural Hispano-Brasileña organizan un coloquio en el que la célebre escritora dialogará con críticos literarios, poetas y profesores españoles. 

El acto, que irá precedido de una rueda de prensa, contará con la participación del catedrático de Filología Gallega y Portuguesa de la USAL, Ángel Marcos de Dios, con el poeta , Alfredo Pérez Alencart y con la profesora Carmen Villarino Pardo, de la Universidad de Santiago de Compostela, entre otros. 

Lugar de celebración:
Centro de Estudios Brasileños
Palacio de Maldonado
Plaza de San Benito, 1
Fecha
11 de junio de 2009
Horario
11:30 horas

Nélida Piñon es socia de honor de la Asociación de Profesores de Lengua Portuguesa en España (APLEPES)

viernes, 5 de junio de 2009

Buraka Som Sistema, estrellas del kuduro angoleño actuarán en Sónar 09


Adrenalina sin fronteras

El kuduro es toda una institución en la cultura dance angoleña (y por extensión, portuguesa), pero a pesar de su larga tradición, no ha ganado notoriedad internacional hasta los últimos tiempos, cuando celebridades como MIA o Diplo empezaron a mostrar interés por su sonido, energético y percutivo. Y si hay un nombre que brilla con luz propia en el panorama actual del kuduro, ese es sin duda Buraka Som Sistema.

Tras el rotundo éxito de su concierto el pasado año, DJ Riot, Joao Pekeno y Conductor vuelven a Sónar con un nuevo álbum entre manos ("Black Diamond") y un show especial, dispuestos a dejarlo todo patas arriba una vez más con esa suma de graves peleones, percusión sincopada y arreglos electrónicos.

SÓNAR 09
19 Junio | SonarPub | 02:45



Cibelle, artista y cantante brasileña de gira por España

Cibelle es una de las más originales y seductoras artistas brasileñas dela escena actual. Nacida en Brasil pero radicada en Londres desde hacevarios años, Cibelle siempre ha logrado una excelente repercusión con sus trabajos.
Esta cantante, compositora, poetisa y video artista, ha sabido desarrollar desde el principio un sonido propio con aromas orgánicos y arreglos camaleónicos, manteniendo la esencia brasileña pero desarrollándola con electrónica del siglo XXI, colaborando con artistas como Matthew
Herbert, Devendra Banhart, Seu Jorge y Apollo 9, e inspirándose en artistas tan diversos como Nina Simone, Tom Jobim, Björk, Jackson do Pandeiro, Ella Fitzgerald o Matmos.
Conjuga como nadie la instrumentación tradicional con procesos electrónicos, guitarras ruidosas con instrumentos de juguete y nuevas texturas sonoras sobre melodías tradicionales que su voz acaricia. Una auténtica artista a la busca de la voz que marque el futuro.
Discografía:
White Hair EP (2008 Crammed Discs)
The Shine of Dried Electric Leaves (Crammed Discs/Ziriguiboom 2006)
About A Girl EP (Crammed Discs / Ziriguiboom 2005)
Cibelle (Crammed Discs / Ziriguiboom 2003)
SUBA – “Sao Paulo Confessions” guest vocals (Crammed Discs/
Ziriguiboom 1999).
Escúchalos en: www.myespace.com/cibelleblackbird

16/06/2009
Cibelle
Centro Cultural Provincial
20:30h
C/ Ollerías, 34, 29012 Málaga, Spain
Teléfono: 952 13 39 50
www.dpm-cultura.org

08/07/2009
Caixaforum Barcelona
21:00h
Av. Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona, Spain

09/07/2009
Caixaforum Madrid
21:00h
Auditorio
Paseo del Prado, 36. 28014 Madrid, Spain



jueves, 4 de junio de 2009

Clausurado el Foro Coopera 2009 con la entrega de los Premios a la Excelencia Transfronteriza


El consejero de la Presidencia y portavoz de la Junta de Castilla y León, José Antonio de Santiago-Juárez, ha clausurado este mediodía en Zamora la segunda edición del Foro Coopera y ha entregado los I Premios a la Excelencia Transfronteriza en las modalidades de Comunicación, Creatividad y Trayectoria.

En concreto, el galardón en el apartado de Comunicación, enmarcado en la convocatoria de los Premios de Periodismo Francisco de Cossío, ha sido para la serie de artículos “Hablar portugués, falar portugués”, publicado en el periódico DGratis Zamora. El jurado ha reconocido “su esfuerzo y el compromiso de crear un espacio de entendimiento a través de la convivencia de dos lenguas, el castellano y el portugués”. Al igual que el resto de ganadores en los Premios Cossío, el ganador ha recibido una obra original del artista Domingo Criado.

Las otras dos modalidades reconocidas en los Premios a la Excelencia Transfronteriza-Coopera 2009 han sido la Creatividad y la Trayectoria. En el primer caso, además, se han entregado dos accésits: por un lado a la recuperación etnográfica “Contrabandistas Somos”, de Juan Daniel Cruz Sagrado y por otro a la colección de fotografías “Vecinos/Vizinhos” de José María Menéndez Jambrina. El premio ha recaído en otra colección fotográfica titulada “Mascaradas”, presentada por Antonio Guerra Casquero.

El Premio a la Excelencia Transfronteriza a la Trayectoria ha sido para el trabajo que, desde 1991, realizan las Aulas de Música de Aliste y Tras-os-Montes. Su presidente Ricardo Bermúdez Bermúdez ha recogido el galardón que pretende reconocer “a aquellas entidades o particulares hayan contribuido al enriquecimiento de las relaciones entre Castilla y León y Portugal”.

En las categorías de Creatividad y Trayectoria, junto a los dos accésits, los ganadores de los Premios han recibido sendas esculturas originales del artista Cristóbal Gabarrón tituladas “El árbol de la raya”.ZamoraDigital.net

miércoles, 3 de junio de 2009

Concierto de Fernanda Cabral en el BUHO REAL


La cantante y compositora brasileña Fernanda Cabral conocida por sus colaboraciones con los Wagon Cookin (Mar, Lua, Desejo) o Pedro Guerra (Solamente negra) nos trae un show con canciones que compondrán su primer disco en solitario Praianos.
Para ello alterna los estudios de grabación entre Brasil y España y compone junto a Chico César (Co-autor de Praianos), Leo Minax, Elisa Cabral, Laurirta Caldas y el productor y pianista Cope Gutiérrez.

Un Concierto íntimo dónde se podrá escuchar canciones inéditas de su disco y versiones de la Bossa-Nova, la Samba y el Baiao, estilos de los cuales su música se recrea y se hace dentro de la llamada Nueva Música Popular Brasileña.

Dia: 7 de Junio
Hora: 21,30h
Lugar: Sala Buho Real
Calle Regueros,5
Metro Alonso Martinez


Fernanda Cabral Voz, Guitarra y Percusión
Cope Gutiérrez - Piano

www.myspace.com/fernandacabral
 
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