lunes, 25 de octubre de 2010

Campaña de apoyo al informativo "Más Voces" de la (URCM)

Colabora con Más Voces


Más Voces es un proyecto que surge desde la Unión de Radios Libres y Comunitarias de Madrid (URCM) y con el apoyo de la Red Estatal de Medios Comunitarios.

Más Voces se constituye como un centro de producción radiofónica independiente haciendo énfasis en los procesos informativos.

Más Voces participa activamente en las redes de radios comunitarias del mundo y del proyecto ya participan más de doscientas emisoras.

OBJETIVOS

- Trabajar en la democratización de la información ofreciendo espacios radiofónicos a las voces que los grandes medios de comunicación suelen silenciar.

- Compartir a través de redes radiofónicas un espacio informativo independiente sostenido con las acciones, ideas y opiniones que la sociedad civil genera.

- Poner al servicio de las emisoras las diferentes producciones radiofónicas (cuñas, reportajes, entrevistas, dramatizaciones…) realizadas por Más Voces bajo los parámetros de informar, analizar, explicar y escuchar al Sur.

EL PORQUÉ DE NUESTRO TRABAJO

- En este mundo globalizado, la información está concentrada en muy pocas manos. Cada vez más, el mundo de los medios de comunicación es menos democrático.

- La información ha pasado a ser una mera mercancía. La agenda informativa se configura a partir de los intereses económicos y políticos de quienes detentan la propiedad de los medios de comunicación.

- En los medios, habla mucha gente, pero se oyen pocas voces. La sobreabundancia de medios no aumenta el nivel de conocimiento e información de los ciudadanos y ciudadanas, sino más bien contribuye a provocar un desinterés generalizado por lo social y lo político.

Información de contacto:
Correo electrónico:    colabora.masvoces@gmail.com
http://www.masvoces.org/colabora/

Brisas- Música brasilera: Concierto de Fernando de la Rua y Virginia Oliveira





“Brisas” está basado en un repertorio homenajeando compositores brasileños como Chico Buarque, Adoniram Barbosa, Demonios da Garoa, Dorival Caymmi, Joao Bosco, versiones de Elis Regina y Gal Costa. En el concierto se interpretarán temas de autoría del dúo.

Virginia Oliveira, artista brasileña que posee formación en el Samba, Bossa Nova y MPB en general, pasando por influencias de Alcione, Elza Soares y otras grandes cantantes de la música de Brasil.

Fernando de La Rua, guitarrista brasileño y con formación flamenca desde 1987. Actualmente trabaja en Madrid en los tablaos y presentará su primer disco con temas propios caracterizado por el encuentro del flamenco con la música brasileña.

Día: Jueves, 28 de octubre
Hora: 22:30h

ARTEBAR LA LATINA
San Bruno, 3
Madrid, Spain

domingo, 24 de octubre de 2010

Lusofonias coproduce el nuevo disco de Fado Blues " A dança dos Unicornios"




Trás conocer a este tabernario, bohemio y auténtico grupo mestizo llamado Fado Blues, nos enganchó tanto su música que además de pinchar sus temas en nuestro programa Lusofonias, decidimos localizarlos para realizar una entrevista y conocerlos más a fondo.

De la mano de su manager y  miembro de AUA (Apadrina un Artista) tuvimos la oportunidad de entrevistar a Mário Ferreira, líder de la banda, músico y compositor.

A la calidad humana de Mário se une su compromiso con la música y su actitud ante la vida, ingredientes que unidos hacen difícil no estar a su lado y apoyar su proyecto.

La decisión era fácil, necesaria casi. Coproducir su futuro disco " A Dança do Unicórnio" es para mi y para el resto del equipo, un inmenso placer.

Poder materializar en forma de CD, tanto esfuerzo, ilusión y derroche de buena música, hace que nuestra pequeña aportación sea mera anecdota.

Desde aquí, hacemos un clamoroso llamamiento a todos los amantes de la buena música para que os unais a este maravilloso proyecto musical que es Fado Blues.

Ya sus mismas palabras extraídas del Facebook no te dejan indiferente: " Queridos amiguitos y amiguitas, somos una banda llamada Fado Blues. Llevamos muchísimo tiempo trabajando, con ilusión y tesón. Dejando atrás vidas pasadas, mucho dinero, energía y a veces incluso amistades.
Es un largo viaje, a veces me siento como un trovador de palacio feudal que mendiga su música para sobrevivir con unos céntimos en el bolsillo y que sin embargo siempre esta endeudado.
No es justo como nos tratan las discográfi...cas, no es justo los actos delictivos que comete la SGAE,  pero tampoco es justo como nos tratan aquellas personas que menosprecian el trabajo que realizamos, porque componer música es uno de los trabajos más hermosos que hay en esta vida.
Con la música eres capaz de cambiar a las personas, de revivir recuerdos imborrables, de enamorarte, de sentirte viv@; hay tantas cosas que la música da a nuestras vidas y es triste que no pensemos con regularidad en eso. Quizá deberíamos agradecer a la música el hecho de habernos salvados de situaciones autodestructivas y demoledoras.

Mi música es una música compuesta desde lo más hondo del alma, es una música que debes escuchar y disfrutar".

http://www.youtube.com/watch?v=LZB6KO5AVIA

http://www.youtube.com/watch?v=jug0meUgBpg&feature=related

También tenemos un grupo en facebook del que puedes hacerte amigo:

http://www.facebook.com/?sk=messages&tid=1195411183291#!/profile.php?id=100000712744043

 Estamos viviendo un sueño mágico, porque pronto veremos nuestros años de trabajo recompensados de alguna forma.

A pesar de todo, me gustaría pedir tu colaboración.

La plataforma social auamusic.com nos ha integrado en su Plan 100 y en 3 meses debemos ser capaces de recaudar 2100 euros gracias a gente normal de la calle, que crea en la música y en las cosas hermosas.

Podéis convertiros en padrinos de Fado Blues y en coproductores de nuestro próximo álbum. La inversión mínima es de tan solo 10 euros, para tí puede no suponer demasiado, pero para nosotros es ver nuestro sueño convertido en materia física.

Aintzane@panymusika.com/ 678830073

Miles de besos llenos de música y magia

FADO BLUES


Acaso, no sobran los motivos ? A mi desde luego, SI

Desde aquí, hacemos un llamamiento a todos los amantes de la buena música para que os unais a este maravilloso proyecto musical que es Fado Blues.

Amable González
Lusofonias
107,5 FM de Madrid
www.lusofonias.org

sábado, 23 de octubre de 2010

Fiesta de Instituto Brasil – Galiza en el auditorio de la Casa do Brasil de Madrid




Este sábado 23, tendrá lugar la fiesta del Instituto Cultural Brasil – Galiza en la Casa do Brasil de Madrid. En este evento se hablará sobre las afinidades y las relaciones entre Galiza y Brasil, habrá poesía y reunirá lo mejor de la música lusófona.
El acto comenzará  con la presentación a cargo de Jurjo F. Martins, delegado del ICBG en Madrid, y las intervenciones de Cássio Roberto, presidente da Casa do Brasil, y Concha Rousia, presidenta del ICBG en Galiza.
A continuación, se realizará un recital poético – musical con Ana Cibeira, Begoña Regueiro, Concha Rousia, Jurjo Martins e Rafa Yañez.
Y como guinda de la fiesta darán un concierto la banda Brasileg@s - un proyecto musical encabezado por los músicos Uxía (Galiza), Sérgio Tannus (Brasil) y Fred Martins (Brasil)-, así como Aline Frazão (Angola) y Leo Minax (Brasil).
El ICBG es una organización destinada a promover el conocimiento mutuo entre Brasil y Galiza, y el mantenimiento, desarrollo y creación de lazos culturales y sociales entre ambos pueblos, sus tradiciones, historia y lengua.

•    Evento: Festa de apresentação do Instituto Cultural Brasil-Galiza
•    Local: Casa do Brasil de Madrid, Avda. Arco de la Victoria, s/n, CP 28040
•    Entrada Libre.
•    Metro: Moncloa e Ciudad Universitaria. Ônibus: U, 46, 82, 83, 132, 133 e 162.

•    Las promotoras deste evento son:

-    Casa das Crechas (Santiago de Compostela):

-    Sociedade dos Poetas Advogados de Santa Catarina (Brasil)

-    Pró-Academia Galega da Língua Portuguesa

jueves, 21 de octubre de 2010

Curso gratuito de Portugués (presencial) en Badajoz



 Curso iniciación al portugués en FOREM de Badajoz

 Modalidad                     Presencial
 Horas                            60
 Maximo de Alumnos     15
 Fecha de inicio              25/10/2010
 Fecha de fin                  30/11/2010
 Dias lectivos                  LMXJ
 Horario                         De 18:00 a 21:00h.
 Municipio                      Badajoz
 Lugar                            Avda de Colón, 6. 5ª Planta

Pincha aquí para la INSCRIPCIÓN

lunes, 18 de octubre de 2010

El Observatorio de Sexualidad y Política solicita apoyo



Estimados/as amigos/as,

El Observatorio de Sexualidad y Política solicita su apoyo a este manifiesto para expresar nuestra indignación por el uso que se está haciendo, en el contexto electoral brasileño, de un grave asunto de salud pública, materia de interés de todas las personas, y en particular de las mujeres - el aborto.

Hacer click aquí para leer y apoyar el manifiesto.

Gracias por el apoyo.


Secretariado del Observatorio de Sexualidad y Política / Secretariado do Observatório de Sexualidade e Política
ABIA - Associação Brasileira Interdisciplinar de Aids
Av. Presidente Vargas, nº 446, 13º andar
Rio de Janeiro - RJ - Brazil - 20071-907
Tel: +55 (21) 2223-1040 - Fax: +55 (21) 2253-8495
E-mail: admin@sxpolitics.org
http://www.sxpolitics.org

Taller de danza afrobrasileira DONADANZA- O SOM DA BAHIA‏ en BCN




                               La danza afrobrasileira bailada principalmente en las zonas cercanas a
  Salvador de Bahía, tiene su principal origen en las danzas traídas por el
  pueblo africano durante el período de la esclavitud.
  La danza afrobrasileira se funde con expresiones africanas creando así
  un lenguaje diferente y particular.
  En las clases también trabajamos otras danzas brasileiras como la samba,
  samba-reggae, frevo, forró, samba-rock.

  No es necesario tener una preparación física particular ( flexibilidad o
  conocimiento previo de pasos o ritmos ) quizás sean la expresión corporal,
  la fuerza y energía puestas en cada movimiento, los elementos importantes
  de esta técnica.

  Las clases siempre empezamos con estiramientos suaves. Pasamos a la
  parte de calentamiento, desplazamientos por el espacio y coreografías.
  Los alumnos/nas aprenden a desarrollar la expresión corporal, ritmo y
  coordinación motora. También se proporciona una liberación total
  de energía, además de aprender diferentes aspectos de la cultura afro.
                                              
Profesora: Vanessa Aguilar Antunes

  www.myspace.com/donadanza

  Día: 23 D Octubre - 16.00-18.00H

  Lugar: LA SALAMANDRA

  C/Burgos, 55, INT 3º

  Metro L1 Mercar Nou / L5 PL. De Sants

  Precio Taller: 10€

Telf Contactos: 605 49 20 43

sábado, 16 de octubre de 2010

Júlio Pereira presentará su nuevo trabajo discográfico “Graffiti” en España





El multiinstrumentista, compositor y productor portugués Júlio Pereira presentará en rueda de prensa su nuevo trabajo, “Graffiti”, el próximo jueves 28 de octubre en la FNAC de Callao, en Madrid. Un disco de diez canciones que acaba de recibir el premio a “Melhor Disco do Ano” por el Orfeão de Leiria Conservatório de Artes (OLCA), en la 18º edición de la entrega de los Troféus Pedrada no Charco.

Editado el pasado 24 de junio, “Graffiti” supone el regreso de Júlio a la creación de discos, después de retornar al palco con “Geografías”, espectáculo de su disco homónimo grabado en el 2008 con el que ha girado una vez más a lo largo de este 2010 por diversas localidades del extranjero y de la Península Ibérica.

En el proyecto Graffiti, Júlio compuso las músicas, Tiago Torres da Silva escribió las letras, Tiago Táron diseñó las ilustraciones, e interpretan los temas 10 grandes voces de Portugal y otros países: Sara Tavares, Dulce Pontes, Olga Cerpa (España), Marisa Liz, Nancy Vieira (Cabo – Verde), Manuela Azevedo, Maria João, Sofia Vitória, Filipa Pais y Luanda Cozetti (Brasil).

El disco lleva consigo este mensaje escrito:

“Parte desta história diz que olhamos os graffiti(s).
Outra, que os ouvimos.
Mas a verdade é que eles nos observam”.
João Luís Oliva

Concierto de LEO MINAX en Madrid

 
boca pro tempero da voz
boca guarda a língua pra nós
boca quer o afeto veloz
de estremecer

boca é tubo de alta tensão
boca é tudo no tubarão
boca de rogar maldição
e arrepender

boca, se afogou, não deu pé
boca de pastor leva fé
boca de querer cafuné
pra ver

que a boca começa
no coração

boca pra gastar de prazer
boca pra gostar de você
boca pra soltar o que vê
na exclamação

no céu da boca, sim e não
tua boca chama a atenção

boca no pedaço de pão
boca sussurrando a razão
boca de provar o feijão
e agradecer

boca é tubo de alta tensão
boca é tudo no tubarão
boca de arrojar multidão
e embrutecer

boca de esperar o café
boca de contar como é
boca vai a Roma
se quer saber

que a boca começa
no coração

boca pode ser ou não ser
boca pra lembrar de esquecer
boca pra dizer o viver
e esta canção

no céu da boca, sim e não
tua boca chama a atenção
no céu da boca, sim e não
tua boca chama a atenção


LEO MINAX en directo
Viernes, 22 de octubre de 2010 a las 22:00
CAFÉ LIBERTAD 8 - Madrid
(Calle Libertad nº 8 - Chueca)

Estreno del corto "PIRILAMPOS" en el Festival Novocine


Un corto de de Alex Amaral y Damian López Asla.
Estreno en el Festival NOVO CINE.
PIRILAMPOS trata de la vida y el dia a dia de algunos artistas.
Realización y dirección de fotografía: Damián López Asla
Guión:Alex Amaral/ Damián López Asla
Banda Sonora Original: Vanessa Borhagian.
Dirección: Alex Amaral
Letra y música: Vanessa Borhagian

 Día: Jueves, 11 de noviembre 2010 ·
Hora :21:30 - 22:30
Lugar :Cine Berlanga-C/Andres Mellado, 53. 
                                                             Arguelles/Moncloa(MAD)

Homenaje a Saramago en el Auditorio Pilar Bardem de Rivas Vaciamadrid


El homenaje contará con Pilar Manjón, Aitana Sánchez Gijón o Emilio Aragón, entre otros.
El próximo lunes 18 de octubre (a las 20.30) el Auditorio Pilar Bardem de Rivas Vaciamadrid  acogerá el homenaje "Celebrando a Saramago", que se rendirá al escritor portugués, fallecido el pasado 18 de junio.

Dentro del acto se llevará a cabo la presentación del libro "Saramago en sus palabras", de Fernando Gómez Aguilera. Se trata de una exhaustiva recopilación de textos y declaraciones del autor, relacionados con la política, la ética, la solidaridad y muchas de sus ideas y compromisos.

En el acto participarán distintas personalidades del ámbito de la cultura, el periodismo o la judicatura que leerán textos del autor o hablarán de su relación con él o con su obra: Aitana Sánchez Gijón, Baltasar Garzón, Andrés Sorel, David Cantero, Emilio Aragón, Enrique Barón, Fanny Rubio, Fernando Berlín, José Antonio Martín Pallín, Macaco, Nativel Preciado, Olga Rodríguez, Pilar del Río, Pilar Manjón, Vicente Romero. Además, la bailaora María Pagés se subirá al escenario para danzar al son de la voz de Saramago y habrá música con: Uxía Senlle, Luis Pastor, Pedro Guerra y Miguel Ríos.

CELEBRANDO A SARAMAGO

DÍA: Lunes, 18 de octubre
HORA: 20.30.
LUGAR: Auditorio Pilar Bardem (calle Fundición, s/n).
Rivas Vaciamadrid. Salida km 12 A-3.

Intercambio escolar de alumnos de español y portugués



La profesora Sílvia Narciso que imparte clases de español en una escuela secundaria de Beja (Portugal) está desarrollando un intercambio de alumnos que estén aprendiendo portugués en España.

Silvia tiene alumnos de secundaria con edades comprendidas entre los 15 a 18 años.

Para los centro o escuelas interesadas, podeis poneros en contacto a través de su email :  silvianarciso@iol.pt

“Fillippi Borrero & Grupo Choramingando” presentan su nuevo trabajo“Choriterrâneo”



El grupo formado por Fillippi Borrero (Cavaquinho), Pablo Gimenez (Flauta Travesera), Ramiro Pinheiro (Guitarra), Susana Gutarra (Guitarra) y Gemma do Pandeiro (Pandeiro) presentará, el disco “Choriterrâneo”.

Un disco con un repertorio especial de “Choro”, el primer estilo musical típicamente popular brasileño, que tuvo su origen en el siglo XIX por las calles de Rio de Janeiro.
En este concierto, que contará con la presencia de algunos músicos de la escena del Choro en Barcelona como invitados, presentarán las piezas grabadas en el nuevo disco y también otros temas de los grandes nombres del “Choro” como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Waldyr Azevedo, Jacob do Bandolim entre otros.


El Choro (que significa “Lloro”, “Llanto”) puede ser considerado como la primera música urbana típicamente brasileña, prácticamente el “padre” del Samba. Los primeros conjuntos de Choro (o “Chorinho”, como es popularmente conocido) surgieron alrededor de 1850 en Río de Janeiro, cuando los primeros negros empezaron a frecuentar las Escuelas de Música Clásica, donde estudiaban los ritmos europeos, y después los mezclaban con los ritmos africanos, como el Lundú. Una música donde la improvisación, astucia y picardía de sus participantes se juntan en una construcción musical extremadamente flexible.

Noche de “Choro” con “Fillippi Borrero & Grupo Choramingando” (Música Brasileña)
Día: 16 de Octubre de 2010
Hora: 20:30horas 

Associação Amigos do Brasil
Lugar: C. Matanzas,17 (Metro L5 - Salida Congreso)
Tu colaboración :  6 € - Taquilla / 4 € - Internet / 3 € - Socios

IV Muestra de Cine Brasileño: Novocine 2010 - Trailers de Películas



La Embajada de Brasil y la FCHB ponen a disposición de las personas interesadas los traillers de las películas que se van a exhibir en la “IV Muestra de Cine Brasileño” –NOVOCINE– que tendrá lugar del 6 al 8 de noviembre en Sevilla y Huelva y del 10 al 14 de noviembre en Madrid.



Link para ver los traillers de las películas de NOVOCINE 2010:

                                                      http://www.youtube.com/fundacionchb

Curso de teatro brasileño en la Real Escuela Superior de Arte Dramático



La Fundación Cultural Hispano-Brasileña organiza un proyecto inédito en España: un curso de formación sobre la historia y la técnica del teatro brasileño. El programa del curso incluirá la realización en Madrid de funciones, talleres y conferencias sobre la dramaturgia brasileña y las líneas de trabajo del teatro brasileño.

El proyecto se organiza en colaboración con la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) que integra en su programación la disciplina de teatro brasileño, con la inclusión de las actividades promovidas por la FCHB, que se desarrollarán entre el 18 y el 29 de octubre.

Al frente del grupo brasileño de actores y profesores de teatro invitados por la FCHB y la RESAD, está el actor Renato Borghi, de 73 años, cofundador del emblemático grupo brasileño 'Teatro Oficina' que tuvo un impacto decisivo no sólo en el teatro, sino también en la sociedad brasileña de los años 60.

A principios de los años 90, fundó, con el actor y director Elcio Nogueira Seixas, el 'Teatro Promiscuo', su actual compañía. La compañía se ha presentado gratuitamente para más de 100.000 espectadores, siempre con un repertorio de calidad, incluyendo desde Shakespeare hasta autores contemporáneos brasileños.

La inscripción para los cursos de formación de teatro será gratuita hasta completar aforo y se podrá realizar en la recepción de la Real Escuela de Arte Dramático (RESAD), o a través del correo electrónico: produccion@fchb.es.

Del 18 al 29 de Octubre 2010
Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)
Avda. de Nazaret, 2 (Madrid)

La FCHB lanza una guia de escritores brasileños publicados en España



Dentro de su línea editorial, la Fundación Cultural Hispano-Brasileña presenta en su página web un catálogo de obras de autores brasileños, traducidas y editadas en España en todas sus lenguas oficiales hasta la actualidad, con el objetivo de que el público español pueda utilizarlo como herramienta de consulta bibliográfica.

En esta guía figuran datos como el autor y el nombre de la obra, la editorial, la edición, la fecha de publicación, el nombre del traductor, etc., además de datos biográficos de los autores brasileños más emblemáticos.

El catálogo es de libre acceso para todo el público interesado y está ya disponible en la página web de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña

Ciclo de cine “Árabes do Brasil” en Madrid



Casa Árabe se propone, con el ciclo “Árabes do Brasil”, dar a conocer al público madrileño la diversidad e importancia de las comunidades árabes en la trayectoria reciente del gigante sudamericano. Estas actividades incluyen desde la exploración de nuevos vínculos comerciales triangulares, hasta la literatura y el cine, pasando por la recuperación de la impronta árabe y los experimentos multiculturales de la música electrónica.

Este programa multidisciplinar, que se desarrollará hasta el 29 de octubre, se inserta en el marco del Festival VivAmérica, e incluye el ciclo de cine “Árabes en América”. Se proyectarán cuatro películas para divulgar las experiencias de los árabes en el continente americano, no sólo en distintos momentos históricos sino también en distintos formatos (largometraje y documental).

Colegio de Abogados brasileño lanza una campaña de solidaridad con el juez Baltasar Garzón



El Colegio de Abogados brasileño lanza una campaña de solidaridad con el juez, suspendido por haber abierto una investigación sobre los crímenes del franquismo

El Colegio de Abogados de Brasil lanzó hoy una campaña de solidaridad con el juez Baltasar Garzón, que está suspendido cautelarmente de sus funciones en la Audiencia Nacional de España por haber abierto una investigación sobre los crímenes y desapariciones del franquismo.
La campaña fue lanzada por los dirigentes del Colegio de Abogados de Brasil (OAB, por sus siglas en portugués) durante una conferencia dictada hoy por Garzón en Río de Janeiro e inmediatamente obtuvo el respaldo del ministro de la Secretaría de Derechos Humanos de la Presidencia brasileña, Paulo Vannuchi.
Vannuchi, que exaltó las actividades del juez español en defensa de los derechos humanos en América Latina, viajó con Garzón hoy mismo a Brasilia para intentar incluir un encuentro con el juez en la agenda del presidente brasileño, Luiz Inácio Lula da Silva.

La campaña de la OAB prevé inicialmente la recolección de firmas en un documento de respaldo al juez y la aprobación de una moción de solidaridad en una sesión que será realizada el jueves en la Asamblea Legislativa del Estado de Río de Janeiro. La moción fue presentada por el diputado regional Alessandro Molon, un correligionario de Lula en el oficialista Partido de los Trabajadores (PT) que fue elegido diputado federal en las elecciones legislativas del 3 de octubre pasado.

Garzón, muy aplaudido en el auditorio de la OAB tanto cuando fue presentado como cuando terminó su conferencia, recibió una placa de homenaje por sus acciones en defensa de los derechos humanos.
El magistrado, trasladado a la Corte Penal Internacional (CPI) de La Haya mientras se le investiga, tiene tres causas pendientes en el Tribunal Supremo de España, entre las cuales una por prevaricación por haberse declarado competente para investigar las desapariciones ocurridas durante la Guerra Civil española (1936-1939) y la posterior dictadura del general Francisco Franco.

En su conferencia el juez español aseguró que está siendo investigado por haber intentado aplicar en España la misma legislación internacional que usó para abrir procesos por crímenes contra la humanidad en países como Argentina, Chile y Guatemala. "Lo único que pido es que me juzguen, y que me juzguen cuanto antes para que pueda demostrar mi inocencia. Espero que el juicio se produzca cuanto antes", afirmó. EFE Río de Janeiro

Las autovías de Portugal vacias de usuarios por el pago de 76 euros



Alquilar un dispositivo de telepeaje cuesta 27 euros no recuperables y el saldo mínimo de 50 euros caduca a los tres meses
El único dispensador de chips habilitado ayer de urgencia a la entrada de la A-28 solo vendió 30 unidades

Las señales luminosas de advertencia colgadas sobre la vía a pocos kilómetros de entrar en Portugal no dejaban ayer lugar a dudas. Circular por la autovía A-28 que utilizan a diario miles de conductores gallegos ya no es gratis. Toca pagar y el desembolso no es poco, tal y como comprobaron los usuarios que ayer se aventuraron a usar este vial, en lugar de las otras dos opciones (la autopista A-3, que cuesta 15,10 euros hasta Oporto, o la carretera nacional, gratis, pero interminable).

En cada viaje, el chip irá retirando la cantidad correspondiente, por ejemplo, entre Vigo y Oporto, 8,10 euros, y así hasta agotar el saldo. En el caso de que el usuario quisiese devolver el dispositivo de pago, también perdería el dinero del alquiler, de manera proporcional al tiempo de uso, a un ritmo de 4 euros por cada semana, hasta llegar a los 6 euros, el máximo reembolsable.

Los portugueses desconocían hasta ayer la imposición de este sistema de cobro para los conductores procedentes de fuera del país, y no ocultaban ayer su sorpresa ante la habilitación del punto de venta «de urgencia» de telepeajes en la estación de servicio de Neiva, en la que en las primeras 24 horas se dispensaron cerca de 30 unidades y en ningún momento hubo colas, ni aglomeraciones ni problemas de desabastecimiento, como ocurre en las oficinas de Correos y en los puntos de venta habilitados para los portugueses..M. Sío Dopeso.La Voz de Galicia

La Fundación Tàpies inaugura la mayor muestra dedicada a la artista brasileña Anna Maria Maiolino


La Fundació Tàpies muestra dibujos, fotografías, esculturas, films e instalaciones de la brasileña

"Lo que se come, se defeca; todo lo que entra, sale", asegura Anna Maria Maiolino, la artista brasileña con cuya obra -tal vez signo de los tiempos- abrió ayer la temporada la Fundación Tàpies. La exposición podrá verse hasta el 16 de enero próximo. "La cultura es antropófaga", añade, "Picasso comió de todo durante toda su vida y lo defecó de otra manera sin dejar de ser Picasso".

Es lo escatológico lo que articula la obra de esta mujer nacida en 1942 en Italia, en la localidad calabresa de Scalea; una escatología sutil y elegante que recorre tanto el fondo como la forma de su obra, porque Maiolino se interesa en la relación entre lo que entra y lo que sale del cuerpo, entre el alimento y el excremento, algo que ya anticipa la pieza que abre la muestra: Glu, glu, glu, de 1966, un curioso diagrama médico centrado en el tubo digestivo y las acciones de 1978 Monumento al hambre y Estado escatológico. Más elaboradas -y acaso explícitas- son las esculturas Segmentada nº 1 y Uno, ninguno, cien mil, de la década de 1990, bandejas que contienen objetos con formas que tanto pueden evocar comida como excrementos.

Hija del neoconcretismo, un movimiento subjetivista que cambió de raíz la creación artística en Brasil en la década de 1960, aunque no formara parte de él, la obra Maiolino es también la reivindicación de una visión del mundo femenina, una obviedad que ella misma rechaza, por cuanto considera que defender lo femenino, "como el arte negro o los derechos de los homosexuales", por citar algunos de los mantras de lo políticamente correcto, no es otra cosa que insistir en la discriminación de estos colectivos.
Pero es cierto que la obra de esta brasileña ciudadana del mundo, cuya familia emigró de Italia a Venezuela y que a los 18 años se trasladó a Brasil, donde ahora vive, no sin antes haber pasado por ciudades como Nueva York, Buenos Aires y otros lugares, es profundamente femenina. Según Elena Tatay, comisaria de la exposición, el trabajo de Maiolino se centra en el cuerpo y en el lenguaje, "entendidos como elementos moduladores de la subjetividad y de la dimensión social del individuo".

Sin ser una retrospectiva, la exposición de la Fundación Tàpies, que viajará el año que viene al Centro Galego de Arte Contemporáneo, en Santiago de Compostela, y después al Malmö Konsthall, recorre medio siglo de trayectoria artística en el que Maiolino ha tocado todos los géneros y utilizado todos los recursos a su disposición, desde dibujos a fotografías, películas e instalaciones, aunque sobre todos ellos destaque una escultura de una potencia fuera de lo común.

Para esta exhibición, además, Maiolino ha creado una instalación titulada Una vez más, consistente en una serie de piezas en barro que se suponen efímeras, que ha realizado en las mismas salas de la fundación con la ayuda de alumnos de la Escola Massana, con quienes ha trabajado seis toneladas de barro sin cocer que durante el transcurso de la exposición deben irse deteriorando, cambiando de color y de textura.

La obra de Maiolino tiene también tintes políticos, como los que hacen referencia a la dictadura militar que padeció Brasil entre 1964 y 1985 -"el arte refleja la realidad cotidiana", dice para justificarlo-, especialmente en los Mapas mentales y más concretamente el titulado Alma negra de América Latina, pero acaso la más elegante de estas piezas sea la performance de 1981 Entre vidas, reproducida en el sótano de la fundación, en la que la artista caminaba descalza por una calle llena de huevos, en alusión a la mezcla de miedo y esperanza que había entonces en el país, y que ahora servirá de base para una coreografía de ballet.J. M. Martí Font – Barcelona

martes, 12 de octubre de 2010

Curso gratuito de Teatro Brasileño

 
 
La Fundación Cultural Hispano-Brasileña

y la Escuela Superior de Arte Dramático

invitan a asistir al curso

FORMACIÓN EN TEATRO BRASILEÑO

impartido por Renato Borghi.


Del 18 al 29 de octubre de 2010 se imparte en la Real Escuela Superior de Arte Dramático un curso gratuito  de teatro brasileño, dirigido a actores y estudiantes de artes escénicas, que incluye la lectura de una obra de   teatro brasileña, talleres, proyecciones, seminarios y el montaje y ensayo de obras. 

Lengua portuguesa y cultura de Brasil



La web  Mais Educação tiene un canal sumamente interesante en Youtube con vídeos sobre cuestiones  linguísticas y culturales brasileñas donde los profesores pueden explorar temas didácticos y a la vez profundizar en el conocimiento de la lengua portuguesa de Brasil.

Canal de vídeos  +Educação fue creado  por Leandro Ferreira de Oliveira en 2006.

lunes, 11 de octubre de 2010

El arte contemporáneo brasileño en el MUSAC (Castilla y León)

Dentro de la programación del V aniversario del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC presenta en todos sus espacios expositivos una gran muestra que reúne por vez primera la mayoría de las obras de los más de cuarenta artistas latinoamericanos pertenecientes a la Colección MUSAC. Bajo el título MODELOS PARA ARMAR. Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC.

Dentro del panorama artístico brasileño se ha seleccionado la obra de José Damaceno,Rosangela Renno,
Caio Reisewitz,Rivane Neuenschwander y José Leonilson Bezerra Dias.



José Damaceno nació en 1968 en Rio de Janeiro, donde mayormente vive y trabaja. Allí tuvo lugar, en 1990, la primera muestra de su obra, que desde entonces ha sido objeto de exposiciones con regular frecuencia tanto en Brasil –Galería Fortes Vilaça, Säo Paulo (2003), Museu de Arte Moderna (2003) o Fundaçäo Eva Klavbin Rappaport Rio de Janeiro (2004), 25 Bienal de Säo Paulo (2002), Espacio Cultural Contemporâneo Venâncio, Brasilia (2001), como en Europa –Oporto, Galería Presença (2000), Paris, Palais de Tokyo (2003), o en América –The Project New York (2002) y Los Angeles (colectiva, 2003), Museo de Arte de Puerto Rico (2002) por citar algunas de las más recientes.






 Caio Reisewitz (São Paulo, 1967) es un fotógrafo graduado en 1989 de comunicación visual en la Fundación Armando Alvares Penteado, aunque pasados los 20 años partió a Alemania  (de donde viene su ascendencia) con la idea de estudiar fotografía, curiosamente en su vuelta a Brasil fue cuando entró en contacto con grandes fotógrafos alemanes como Gursky y Struth.
Una de sus obras más notables con la que ha recorrido Europa y América se llama Reforma Agraria, donde su fotografía enfoca hacia la evolución del paisaje a partir de la intervención humana a pesar de que el humano no está presente en ninguna de las fotografías, La reforma agraria es según Reisewitz el cáncer que ataca y destruye la naturaleza Brasileña, sistemas de producción que no han evolucionado desde el siglo XVIII que perjudica tanto a pequeños agricultores como a la misma naturaleza.



 Rivane Neuenschwander (Belo Horizonte, 1967)
Las distintas estrategias representacionales y linguísticas que encontramos en nuestro entorno más próximo conforman el material utilizado por Rivane Neuenschwander en su discurso artístico. A partir de signos y formas extraídas de lo cotidiano, la artista elabora nuevos modos de escritura mediante construcciones semánticas combinadas, para formar un universo propio a base de retazos de una realidad reinventada. Su obra, que abarca desde la instalación hasta el poema visual, se apropia de estos elementos y los conjuga, reelaborando su significado y función originales en una vorágine de formas meticulosamente organizadas, y en las que las estructuras de lo público y lo privado se confunden. Neuenschwander hace uso de estrategias compositivas derivadas del ready made y el arte povera, asimilados a través de la tradición artística brasileña de los años sesenta y setenta, para replantear la tradicional relación entre forma y significado de los signos.





Rosangela Renno(Belo Horizonte, Brasil., 1962)
Desde el comienzo de su trayectoria en la década de los ochenta, trata la cuestión de la extinción de la identidad personal y colectiva a partir del retrato, explorando con sus instalaciones nuevas dimensiones de la imagen. Rennó parte de la recopilación y reutilización de fotografías procedentes de álbumes familiares, imágenes de archivos públicos y privados, que posteriormente manipula digitalmente, en su gran mayoría, así como textos de periódicos y revistas impresas, que generalmente remiten a fotografías, negándose a producir nuevas fotografías y atribuyendo de esta manera un nuevo significado a imágenes preexistentes. A principios de los noventa se traslada a Río de Janeiro donde comienza a trabajar con negativos de retratos, continuando así su proceso de reducción de la imagen, y enfatizando aún más el contenido político de su obra. A este periodo corresponden series tan conocidas como Cicatriz (1996), compuesta por fotografías de prisioneros tatuados tomadas a principios del siglo XX; Vulgo (1999-2001), una investigación sobre el archivo penitenciario de Sao Paulo; o Serie Vermelha (2000-2003), personajes vestidos con trajes militares. Su trabajo establece un debate que cuestiona el papel documental de la fotografía y remite al olvido sobre los hechos, hábitos y costumbres sociales, a partir de los cuales hemos construido nuestras identidades presentes y nos disponemos a edificar frágilmente nuestro futuro.







La obra de Leonilson es predominantemente autobiográfica y está concentrada en los últimos diez años de su vida. Según la crítica Lisette Lagnado, cada pieza realizada por el artista es construida como una carta para un diario íntimo. En 1989, comenzó a hacer uso de costuras y bordados, que pasaron a ser recurrentes en su producción. En 1991, descubrió ser portador del virus de la Aids, y la condición de enfermo repercutió de forma dominante en su obra.
Su último trabajo, una instalación concebida para la Capela del Morumbi, en São Paulo, en 1993, tiene un sentido espiritual y alude a la fragilidade de la vida. Por esa muestra y por otra individual realizada el mismo año, recibió, en 1994, homenaje póstuma y premio de la Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA).


MODELOS PARA ARMAR. Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC
 Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avenida de los Reyes Leoneses, 24
24008 León
(T) +34 987 09 00 00
(F) +34 987 09 11 11
musac@musac.es
Lugar: Salas 1, 2, 3, 4, 5 y 6, MUSAC
Fechas: 26 de junio de 2010 – 9 de enero de 2011
Con el patrocinio de AECID. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo

IV Jornadas de la Asociación del Profesorado de Portugués de Extremadura (APPEX)

La APPEX  celebra las IV Jornadas de Lengua Portuguesa y Cultura Lusófona el 30 de Octubre de 2010, en el Paraninfo de la  Facultad de Filosofia y Letras de Cáceres.

La organización cuenta con el apoyo de la Universidad de Extremadura, el Instituto Camões,  la APP (Associação de Professores de Português de Portugal), y el Gabinete de Iniciativas Transfronterizas, de Cooperación Transfronteriza/Cooperação Transfronteiriça España-Portugal y de União Europeia - Feder.

Para información e incripciones escribir a : 
appex.dir@gmail.com

Fado Blues busca coproductores para su proximo album.



¿Te atreverias a coproducir el nuevo album de Fado BLues?

Queridos amiguitos y amiguitas, soy una banda llamada Fado Blues. Llevamos muchísimo tiempo trabajando, con ilusión y tesón. Dejando atrás vidas pasadas, mucho dinero, energía y a veces incluso amistades.

Es un largo viaje, a veces me siento como un trovador de palacio feudal que mendiga su música para sobrevivir con unos céntimos en el bolsillo y que sin embargo siempre esta endeudado.

No es justo como nos tratan las discográfi...cas, no es justo los actos delictivos que comete la SGAE pero tampoco es justo como nos tratan aquellas personas que menosprecian el trabajo que realizamos porque componer música es uno de los trabajos más hermosos que hay en esta vida.

Con la música eres capaz de cambiar a las personas, de revivir recuerdos imborrables, de enamorarte, de sentirte viv@; hay tantas cosas que la música da a nuestras vidas y es triste que no pensemos con regularidad en eso. Quizá deberíamos agradecer a la música el hecho de habernos salvados de situaciones autodestructivas y demoledoras.

Mi música es una música compuesta desde lo más hondo del alma, es una música que debes escuchar y disfrutar. Y si, son fados en portugués pero con toques bluseros y otras influencias que puedes descubrir en videos como estos en youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=LZB6KO5AVIA

http://www.youtube.com/watch?v=jug0meUgBpg&feature=related

Ahora estamos inmersos en la grabación de un nuevo álbum. Estamos viviendo un sueño mágico porque pronto veremos nuestros años de trabajo recompensados de alguna forma.

A pesar de todo, me gustaría pedir tu colaboración.

La plataforma social auamusic.com nos ha integrado en su Plan 100 y en 3 meses debemos ser capaces de recaudar 2100 euros gracias a gente normal de la calle, que crea en la música y en las cosas hermosas. Podéis convertiros en padrinos de Fado Blues y en coproductores de nuestro próximo álbum. La inversión mínima es de tan solo 10 euros, para ti puede no suponer demasiado, pero para nosotros es ver nuestro sueño convertido en materia física.

Te estaríamos enormemente agradecidos si te metieras en el siguiente link:

http://www.auamusic.com/plan100.php?startrow=0&rowsperpage=18

Aquí nos encontraras y podrás escuchar canciones, ver fotos y conocernos más a fondo. También podrás informarte de que es el plan 100.Un plan ideado por una plataforma social que está revolucionando el mercado de la música y que tan solo trata de ayudar y servir de herramienta para los artistas. Al hacerte nuestro padrino, recibirás un 40% de los ingresos obtenidos por la venta de las 1000 copias que lograremos fabricar gracias a nuestros amigos, familiares, conocidos, desconocidos…y gracias a ti…Sabemos que podemos conseguirlo, tenemos dos meses para ellos, pero yo se que tú crees en nosotros y en nuestra música, conviértete en padrino de Fado Blues!!!!

Te esperamos en: http://www.auamusic.com/fadobluesexperience/

Solo debes registrarte en auamusic.com, si no quieres poner tu nombre real utiliza un pseudónimo. Una vez registrado búscanos en este enlace que te hemos dado, y atrévete a invertir desde 10 euros lo que desees. Cuanto más inviertes, mas beneficios tendrás porque se repartirán de forma proporcional a la inversión de cada padrino.
Prometemos no defraudaros y seguir haciendo música siempre….

Si tenéis dudas de cualquier tema, podéis contactar con nuestra manager, es muy agradable y os atenderá con una sonrisa, aunque no se la veáis por tlfno.

Aintzane@panymusika.com/ 678830073

Miles de besos llenos de música y magia

FADO BLUES

lunes, 4 de octubre de 2010

Muestra de Cine Brasileño en Maloka - Asociación Cultural Brasileira

Programación del mes de Octubre de 2010:

05/10 - Deus e o diabo na terra do sol (Glauber Rocha)
12/10 - Deus é brasileiro (Carlos Diegues)
19/10 - O ano em que meus pais sairam de ferias (Cao Hamburguer)
26/10 - Salve Geral (Sergio Resende)

Horario:  20:30 h. - entrada libre
Maloka - Asociación Cultural Brasileira
malokabarbrasileiro@yahoo.es
Calle Salitre, 36 - Lavapiés (MAD)

AVE Madrid-Lisboa en clave de humor

Seu Jorge vuelve de gira por España con su último disco Seu Jorge& Almaz


El cantante y actor brasileño Seu Jorge volverá a girar por España en el mes de octubre. Tras dos años de ausencia desde su última visita, Seu presentará su último trabajo discográfico: Seu Jorge & Almaz.

Seu Jorge & Almaz es un proyecto integrado por Seu Jorge, el batería Pupillo, el guitarrista Lucio Maia y el bajista y compositor Antonio Pinto.

 Estos cuatro músicos se unieron de una forma bastante natural para grabar una canción para una película de Walter Salles. Disfrutaron tanto de la experiencia que decidieron grabar un álbum completo, libre de cualquier convención o prejuicio, con la música que les había inspirado desde siempre: versionaron canciones famosas dentro de la diáspora brasileña y añadieron toques de samba psicodélica a algunos temas clásicos americanos y europeos.

Entre los temas sobre los que Seu Jorge  & Almaz imprimen su personal pátina musical destacan el clásico de Roy Ayers “Everybody loves the sunshine”, “Rock with you” de Michael Jackson o “Das Model” de Kraftwerk.

Para este proyecto alistaron al productor y compañero brasileño Mario C. (Beastie Boys, Jack Johnson) para que diera las pinceladas finales al disco. El resultado ha sido un trabajo cálido y oscuro, psicodélico y terrenal, elevado y sombrío.

Seu Jorge es ante todo un cantante, pero para muchas personas es más conocido por sus papeles como actor en películas como “The Life Aquatic” de Wes Anderson o “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles.

SEU JORGE &  ALMAZ
Madrid - Sala La Riviera
Miércoles, 27 de octubre 2010
Hora: 21:00 h.

Júlio Pereira presentará en España su nuevo trabajo discográfico"Graffiti"





Júlio Pereira, compositor, productor y multi-instrumentista portugués con más de 30 años de carrera artística, presentará en España su nuevo trabajo discográfico"Graffiti" a finales de octubre.

Para la mente creativa de JÚLIO PEREIRA todos los obstáculos son desafíos... y la idea germinó clara y limpia: componer canciones. Pasar de la idea al proyecto fue un abrir y cerrar de ojos y, con el apoyo y la contribución de amigos y artistas, Graffiti cobró vida.

 Júlio compuso la música – pensando ya en la voces que quería que interpretaran las canciones; Tiago Torres da Silva escribió las letras con igual cuidado y Tiago Tarón se ocupó de las ilustraciones, que son parte fundamental de la identidad de GRAFFITI, cuya forma logística estuvo a cargo de José Serrao.

 Y el trabajo final estará muy pronto en España. Graffiti, un disco original y magnífico: GRANDES CANCIONES INTERPRETADAS POR GRANDES VOCES.

 A través de este enlace puedes visionar el vídeo con la canción MAGIA IMAGINAÇAO, que forma parte de este trabajo y está interpretada por MARIA JOAO.

JÚLIO PEREIRA.
Músico veterano, con más de 30 años de carrera musical, se dió a conocer en sus inicios con su primer instrumento: la mandolina. Hoy sus obras de autor se concretan en 17 discos de larga duración.

Multi-instrumentista, compositor y productor, Júlio Pereira ha participado en casi un centenar de discos. Destaca su íntima relación con la carrera de José Afonso, a partir de finales de los años 70, o su participación en trabajos conjuntos con artistas internacionales como Pete Seeger y The Chieftains, y también con otros grandes como Kepa Junkera, Chico Buarque, Dulce Pontes, Sara Tavares y Carlos do Carmo, entre muchos otros.

Este músico virtuoso es una de las figuras claves en la innovación musical de los años 70, década en la que también formó parte del movimiento rock, pos-25 de abril, al frente de una guitarra eléctrica. A partir de aquellos años, destaca también su trabajo como investigador de instrumentos tradicionales lusitanos “casi perdidos” llevando a cabo la recuperación renovadora de sus sonidos.