lunes, 28 de febrero de 2011

El brasileño Fred Martins y la gallega Ugia Pedreira de gira por Cataluña


El tándem formado por Fred Martins y Ugia Pedreira estarán presentando en Barcelona las canciones de su inminente debut discográfico “Acróbata”.
Abrirán su gira en la Universidad de Barcelona el 28 de febrero y rematarán en el Festival de Barnasants el 2 de marzo en el Centro Galego de Barcelona.
Fred, un artista consagrado en Brasil y Ugia en Galiza se encuentran en un lugar a medio camino en el atlántico, “un país onde a lingua sabe a pão”.

Conferencia y recital musical: “Música e Poesía, a mesma cousa”.

“Ugia Pedreira es cantante del grupo gallego Marful y directora de la Central Folque, Centro Galego de Música Popular. Acaba de publicar su libro de poemas y canciones Noente Paradise (ALGAL 2010), del que hablará en esta conferencia. A continuación, acompañada del compositor y cantautor brasileño, Fred Martins, ganador del premio Visa de Música Brasileira en 2006, con el que forma dúo musical, interpretará un adelanto de su nuevo disco conjunto, Acróbata (2011), y algunas canciones de Noente Paradise y otras composiciones gallegas y brasileñas”.

 Día: Lunes, 28 de febreiro de 2011.
Hora: 19:30
Lugar: Capella, Pati de Lletres.
Facultat de Filologia, Universitat de Barcelona.
Gran Via de les Corts Catalanes, 585 - 08007 Barcelona

“De su encuentro sale un particular sonido, entre la canción popular gallega y la bossa nova, que parte de la import:ancia del habla común”.

Concierto:
Día: Miércoles, 2 de marzo de 2011
Hora: 20:00
Precio: 8 € (anticipada) / 10

viernes, 25 de febrero de 2011

Concierto de Júlio Pereira en Viana do Castelo (Portugal) y O Porriño (Galiza) con “Geografias 2011”



El multi – instrumentista, compositor y productor portugués, Júlio Pereira, continúa con su gira “Geografias 2011”, basado en un trabajo discográfico que nace de un viaje a varios lugares de Portugal y del mundo, y asentado en “la vivacidad del autor, en la técnica de Miguel Veras, en la bella voz de Sofia Vitória y en el ritmo certero de Mr. Loop”. En él y junto a estos magníficos músicos, Júlio Pereira recupera la mandolina y siembra, desde la raíz portuguesa, un encuentro universal entre diferentes culturas.

Júlio Pereira cuenta ya con 20 discos de autor. Aprende a tocar la mandolina a los 7 años de la mano de su padre. Hasta los 20 años forma parte de varias bandas de rock y graba varios discos con Xarhanga y Petrus Castrus.

Entre los 20 y los 30 años participa en conciertos y numerosos discos con los compositores más importantes de Portugal (con los que descubre la música tradicional de su país), destacando su colaboración con José Afonso con quien colabora regularmente tocando en varios escenarios del mundo, produciéndole sus últimos dos discos. Por esta época Júlio Pereira graba sus primeros discos de autor: Bota-Fora, Fernandinho vai ó vinho, Lisboémia y Mãos de fada.

En 1981 lanza el álbum Cavaquinho (instrumento tradicional portugués), un trabajo totalmente instrumental, producto de una larga investigación, que le abrió muchas puertas a la música portuguesa. Ganó con él todos los premios de música de su país iniciando así, su carrera como instrumentista solista.

Tiene giras de conciertos por el mundo, produce discos para otros autores y colabora con varios nombres reconocidos de la música entre los cuales se encuentran: Uxia, Kepa Junkera, Pete Seeger, Mestisay, The Chieftains – con los que graba el CD  Santiago que gana un Grammy Award al mejor álbum folk de 1997.

En 2007 participa en el film Fados de Carlos Saura, colaborando con Carlos do Carmo y Chico Buarque. Graba algunos discos más - varios de ellos premiados: Braguesa, Nortada, Cadoi, Os sete instrumentos, Miradouro, Janelas Verdes, O meu Bandolim, Acústico, Lau Eskutara (con Kepa Junkera), Rituais, y Faz-de-conta.

En 2008 graba el disco Geografias, que da idea y forma a su más reciente espectáculo.

En 2010 decide hacer un disco de canciones: Graffiti. Invita a Tiago Torres da Silva para hacer las Letras, Tiago Taron para ilustrar el  universo de los temas y diez cantoras reconocidas de Portugal y otros países entre las cuales se encuentran:  Dulce Pontes, Maria João, Sara Tavares, Olga Cerpa (España), Nancy Vieira (Cabo-Verde), Luanda Cozetti (Brasil). Graffiti  recibió el premio a “Melhor Disco do Ano” por el Orfeão de Leiria Conservatório de Artes (OLCA), en la 18º edición de la entrega de los Troféus Pedrada no Charco.


Concierto: Geografías 2011
Día: Viernes 25 de Febrero 2011
Hora: 21.30
Lugar: Auditório SIRD en Darque (Viana do Castelo, Portugal).

Día: Sábado 26 de Febrero
Hora: 22.30
Lugar: Café Liceum de O Porriño (Galiza).

miércoles, 23 de febrero de 2011

Lula da Silva expresidente de Brasil, demandado por malversación de fondos



El Ministerio Público Federal de Brasilia acusa al expresidente de enviar 10,6 millones de cartas a jubilados pagadas con dinero público.

Dicho ministerio ha presentado una demanda contra el expresidente Luiz Inácio Lula da Silva y uno de los ministros de su gabinete por malversación de fondos públicos, informaron fuentes oficiales.

Lula y el exministro de Seguridad Social Francisco Amir Lando son acusados de enviar 10,6 millones de cartas a jubilados, pagadas con dinero público, con el objeto de promocionarse y, al mismo tiempo, hacer propaganda de un banco privado, según informó el Ministerio Público en un comunicado.
FuenteEfe.Brasilea.Diario Público.

Taller Afrobrasileño de Danza con Lucyanna Penttengill


Lucyanna Penttengill dará un taller de introdución a la danza Afrobrasileño y reparación física.
Se trabajarán el lenguaje y la conexión con los cuatro elementos clásicos: Tierra, Agua, Fuego y Aire.

El taller dura dos horas de intenso trabajo acompañados de música en directo, lo que crea un ambiente especial, pleno de intensidad.

El taller se impartirá el 26 de febrero de 2011 de 11:30 a 13:30 horas al precio de 25 €, pudiéndose reservar plaza hasta el dia 25 por la mañana en el mismo centro o tambien por email en info@bambudanza.com, estando el cupo limitado.

BambúDanza es un espacio abierto multifuncional donde tienen lugar diferentes actividades, ofreciendo un amplio abordaje en técnicas de investigación y desarrollo de habilidades físicas y dinámicas. Además de las clases regulares, Bambúdanza organiza cursos intensivos, monográficos, jam sessions de contact improvisación, actividades para niños, propuestas teatrales, charlas…Asimismo, abren sus puertas a propuestas relacionadas con el intercambio de lenguajes y el desarrollo del arte.

Taller Afrobrasileño de Danza
Día: 26 de febrero de 2011 de 11:30 a 13:30 horasBambúDanza
C/ Doctor Cortezo 17, 3º izq.
Tirso de Molina
Tlf. 913896358

martes, 22 de febrero de 2011

El duo del sertao brasileiro Teodoro y Sampaio por primera vez en España



El duo del sertao brasileiro,  Teodoro & Sampaio llevan 29 años de carrera musical con gran exito en Brasil y otros paises por donde han actuado.

Naturales del Paraná, Aldair Teodoro da Silva “Teodoro”, nació en Santo Antonio da Platina y Gentil Aparecido da Silva o “Sampaio”, en Uraí.

En 1981, gravaron el primer disco sencillo con música instrumental “Matogrossense” (Zezinha) y “Desbravador do Sertão” (João Gonçalves e Teodoro) .

Con la discográfica RCA lanzaron el primer LP con el título “Nos braços do Mundo”, iniciando una larga carrera de éxitos realizando giras por Boston, Newark,Carolina del Sur, Miami,Connecticut, Nueva York, así como por Europa y Japón.

En España tocarán por primera vez en la Sala Catedral con la participación de la Banda Swing Novo e Rennan e Oryen

Día: Viernes, 04 de marzo 2011
Hora: 21:00  
Sala Catedral
Camino Viejo de Leganés,100 Madrid

Venta de entradas: Sambahiana
C/ Divino Pastor 23 de Madrid, metro Tribunal y Bilbao

Información: 622760871 y 91 6477751.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Recogida de firmas: En contra de la criminalización de los músicos callejeros en Madrid




Ayuntamiento de Madrid prohíbe todas las actuaciones musicales que tengan lugar en la vía pública, independientemente del lugar donde se realicen, si molestan o no molestan a los vecinos y si hacen más o menos ruido.

Desde esta iniciativa intentamos cuestionar esta ley, porque ser músico ya es suficientemente duro para ganarse la vida, sin sueldo fijo ni seguridad social.

Exijimos que se se enmiende esta ley, para que como mínimo de forma reglada se pueda mantener la magia de las calles.


Recogida de firmas aquí

martes, 15 de febrero de 2011

Ellas Crean Internacional: Programación especial en las sedes internacionales del Instituto Cervantes



Ellas Crean y el Instituto Cervantes colaboran un año más en torno a un amplio programa artístico protagonizado por algunas de las mujeres más destacadas de la cultura española. De este modo, la voz de estas creadoras llegará a los cinco continentes, gracias a la red de centros y sedes internacionales con que cuenta el Instituto Cervantes.

Este año la oferta cultural vuelve a estructurarse en torno a distintas disciplinas artísticas, desde el cine y el audiovisual a la literatura y las artes plásticas y escénicas. A ello hay que sumar un generoso programa de conferencias y debates. Así, Ellas Crean estará presente de la mano del Instituto Cervantes en 42 ciudades: Londres, Frankfurt, Salvador de Bahía, Porto Alegre Río Grande, Brasilia, Cracovia, Nápoles, Viena, Manila, Casablanca, Sofía, Tetúan, Túnez, Curitiba Paraná, Lisboa, Recife, Palermo, Belo Horizonte, Burdeos, Chicago, Manchester, Damasco, Dublín, Estambul, Hamburgo, Milán, Nueva York, Río de Janeiro, Sidney, Toulouse, Tel Aviv, Budapest

                                                    
Cine y Audiovisuales.
Salvador de Bahía, del 7 al 30 de marzo.
Puerto Alegre Río Grande. Del 1 de marzo al 15 de abril.
Brasilia, del 1 al 30 de marzo.

“Espacio femenino. Buscando a otras mujeres”
Mesa redonda que tratará el tema de igualdad de la mujer y cómo se consiguen las metas de igualdad y desarrollo social por las mujeres en las distintas partes del mundo.
Curitiba, 26 de marzo.
Lisboa, del 8 de noviembre al 6 de diciembre.
Recife, del 11 al 25 de marzo.

“Espacio femenino. Mujeres delante y detrás de la cámara”
Belohorizonte, del 2 al 31 de mayo.

La reina Isabel II en persona.
Brasilia, 13 de marzo.

Proyección de “Tapologo”
Recife, 11 de marzo.

Ellas crean, ciclo e cine.
Río de Janeiro, del 16 de marzo al 13 de abril.

“La mujer trabajadora en Villaverde”
Curitiba Paraná, del 8 al 31 de marzo.

Mesa redonda. Ellas Crean
Encuentro donde se debatirá sobre la creación literaria y sobre la experiencia de una serie de escritoras.
Lisboa, 24 de marzo.

Atapuerca: Prehistoria y mujer. Diálogo sobre la ciencia y la mujer”
Mujeres en proyectos de investigación y el papel de la mujer en la evolución.
Porto Alegre, del 1 de marzo al 15 de abril.

“La mujer en la moda. Moda y tecnología”
Brasilia, del 15 al 17 de marzo.

"Ellas Crean": María de Medeiros en Ciclo actrices y directoras



El cine también estará representado este año por María de Medeiros, en Ellas Crean" y al que la Filmoteca Española le dedicará un exhaustivo ciclo, compartido con el merecido recuerdo a mujeres de cine como Josefa Cotillo, más conocida como La Polaca, Jean Simmons, Patricia Neal, o Lynn Redgrave

A pesar de que cada vez son más las mujeres que rompen los compartimentos estancos existentes en el mundo del cine, todavía en raras ocasiones las actrices se aventuran a pasar al otro lado de la cámara y convertirse en directoras.
Si un reciente estudio desvelaba que sólo el 7% de las películas españolas de los últimos años están dirigidas por mujeres, dentro de ese porcentaje es mínimo el de las actrices que han dado ‘el gran salto’; aunque es cierto que en nuestro país contamos con una precursora a nivel internacional, la incomparable Ana Mariscal, y con algunos ejemplos recientes de gran calado como Icíar Bollaín.

En Europa tampoco la lista es muy grande, aunque cuenta con nombres ilustres como los de Liv Ullmann, Julie Delpy o Agnes Jaoui, a la que ya dedicamos un ciclo en una pasada edición del Ellas Crean. En esta ocasión la Filmoteca ha querido homenajear a una de esas escasas actrices-directoras europeas, muy ligada además cultural y personalmente a nuestro país, la portuguesa María de Medeiros, que se encontrará con los espectadores en el cine Doré dos días, el 10 y el 11 de marzo.

La actriz conjuga en su filmografía como intérprete exquisitas películas europeas (entre las que veremos ‘Tres irmaos’ de Teresa Villaverde, cuya interpretación de Anaïs Nin la hizo merecedora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia, o ‘Il resto di niente’, de Antonietta de Lillo), con grandes producciones americanas, como la ya mítica ‘Pulp Fiction’ de Quentin Tarantino, o ‘Henry & June’, tórrido biopic de Philip Kaufman sobre la vida del combustible escritor Henry Miller.

Pero también ha rodado con lo más granado del cine español, como podremos comprobar en las proyecciones de ‘El detective y la muerte’ el delicado thriller de Gonzalo Suárez; ‘Huevos de Oro’, de Bigas Luna, junto a Javier Bardem; o la vitriólica ‘Airbag’, de Juanma Bajo Ulloa, donde Medeiros se reía con gusto de los tópicos asociados a su país.
El ciclo se completa con películas en su mayor parte inéditas en nuestro país y procedentes de algunas de las muy variadas cinematografías que han contado con Medeiros, como la francesa, la canadiense o la brasileña, siempre de la mano de destacados directores.
Como directora, María de Medeiros ha recorrido un estimulante camino, que siempre ha transcurrido por los senderos del riesgo y el atrevimiento: así, podemos ver la rareza ‘A morte do Príncipe’, que dirigió en 1991 a partir de la obra de Fernando Pessoa, así como su más ambicioso y logrado filme, ‘Capitanes de abril’, un fresco histórico sobre la Revolución de los Claveles que formó parte de la Selección Oficial del festival de Cannes y consiguió numerosos premios. Por último, se proyectará el gozoso documental ‘Je t´aime moi non plus: artistes et critiques’, presentado también en Cannes, en el que Medeiros otorga la palabra a los representantes de ‘el lado oscuro’ del mundo cinematográfico, ese universo paralelo que fascina e irrita por igual a los creadores: los críticos de cine.
María de Medeiros es una reconocida cantante que el año pasado publicó su segundo álbum, ‘Penínsulas y continentes’, un ‘crucero’ musical por España, Italia, África y Brasil, y acaba de actuar recientemente en nuestro país con Raimundo Amador. Por lo que no se descarta que durante su presencia en la Filmoteca haya alguna sorpresa musical.


Ciclo actrices y directoras: María de Medeiros
Homenajes. Mujeres de cine en el recuerdo.
Dias:10 y el 11 de marzo
Lugar: Filmoteca Española/ Cine Doré (C/ Santa Isabel, 3)MAD

"Mujeres de Agua" con Concha Buika,Carmen Linares,La Shica,Sandra Carrasco (España) y Mariza (Portugal)



Javier Limón presenta "Mujeres de Agua" con Concha Buika,Carmen Linares,La Shica,Sandra Carrasco (España) y Mariza (Portugal) en la VII Edición de "Ellas Crean"

El productor Javier Limón es el rey Midas de varias de las iniciativas fonográficas de mayor calado en España en los últimos años. En el álbum “Mujeres de Agua”, que ahora se presenta, Javier ha unido los cantos de una docena de mujeres a las que inspira fundamentalmente el mar: Aynur, Estrella Morente, Mariza, Carmen Linares, Eleftheria Arvanitaki, Concha Buika, Montse Cortés, La Susi, Sandra Carrasco, La Shica, Yasmin Levy y Genara Cortés. Cantantes todas. Misma, o similar, geografía. Y, sin embargo, diferentes formas de concebir el mundo.

        Los argumentos que animan la creatividad musical norteafricana aparecen, frescos, directos, en los discursos de La Susi y Carmen Linares. Novedad y veteranía, respectivamente, al servicio de dos excelentes canciones cuya armonización no ha podido quedar en mejores manos en la grabación: un trío de cuerdas y percusiones que, en ocasiones, refuerza su eficacia con el laúd del tunecino Dhafer Youssefun y el clarinete de Hüsnü Senlendirici, sublime este último, por cierto, respaldando las elaboraciones de la cantante Aynur en “Amanecer en Constantinopla”. Aynur es una de las piezas centrales del último capítulo de la tradición musical kurda, muy diferente –pese a los parecidos formales- de la de Irán o Siria.

La policromía estilística de la portuguesa Mariza es otra de las experiencias gratas de este álbum. Nacida en Mozambique y asentada en Lisboa desde los cinco años de edad, Mariza se alza arriba de la ola de esa generación de intérpretes que ha proporcionado nueva y sólida vida al fado.

Solidez también la de las contribuciones de Estrella Morente y Buika, que, como Mariza en Portugal, disponen de un buen paquete de acciones en el capítulo de exportación musical de nuestro país. Ambas encuentran espacio en este encuentro con sendas canciones repletas de arreglos aventureros.

El apartado judío en el temario es un islote solitario al que se asoma, luminosa, una de las cantantes más atractivas del catálogo renovador: la israelí Yasmin Levy. Y aún queda hueco para el toque multicolor de la música mediterránea, en el que integrar aires adriáticos y libaneses, algo de flamenco y también de copla. Resuelven espléndidamente el apartado Montse Cortés, La Shica, Genara Cortés y Sandra Carrasco. Canciones que se reconocen en todos los pueblos de su vecindario natural, canciones que transmiten asuntos de la existencia cotidiana, himnos que celebran la vida y cantos de duelo y liberación.

Muy especial atención ha cobrado en los últimos años la griega Eleftheria Arvanitaki, con un disco producido en 2008 por el egregio Javier Limón. A través de su catálogo de canciones, “Mírame” alcanza una hazaña en la que otros hierran: conseguir que los mundos latino y griego se den la mano.

El Mediterráneo une de nuevo esta iniciativa, haciendo buena aquella apreciación de la cantante: “Las colaboraciones son la razón de ser del arte”. Y seguro que la sugerencia es corroborada también por Genara Cortés en “Un lugar casi vacío”, título que cierra este espléndido álbum.

Con su temperamento forjado en diferentes frentes flamencos, Genera, como el resto de sus compañeras, hace veraz una revelación: la degustación del disco “Mujeres de agua”, ahora, en directo, va a dejar pasmados a los coleccionistas de exotismos.


Concierto: Mujeres de Agua
Lugar: Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid
Día: Sábado 12 de marzo,
Hora: 20.00h
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Brasil y Portugal en la VII Edición de "Ellas Crean"



Ellas Crean celebra su séptima edición con una de las mayores ofertas culturales del año. Las hermanas Labèque, Nathalie Stutzmann, Dayna Kurtz, Ana María Matute, Londa Schiebinger, Rutu Modan, Carmen Maura, María de Medeiros, Susheela Raman, Concha Buika,  La Shica o Mariza , son algunas de las protagonistas

 La oferta de este año incluye la participación de 200 artistas, procedentes de 15 países, y convocadas alrededor de las más de 200 acciones culturales programadas en 50 ciudades de los 5 continentes.

 La actividad de Ellas Crean llega por vez primera a los centros penitenciarios españoles, así como por vez primera en su historia reúne en una acción cultural conjunta a cuatro grandes museos españoles (Prado, Thyssen, Reina Sofía y Lázaro Galdiano)

Ellas Crean es una iniciativa organizada por el Gobierno de España, a través del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad y la Sociedad Estatal de Acción Cultural, con la que se pretende mostrar la creatividad de las mujeres.

Su actividad se desarrolla en torno a la celebración del Día Internacional de las Mujeres (8 de marzo).

viernes, 11 de febrero de 2011

Recital de piano a cargo de la joven pianista portuguesa Taissa Poliakova Cunha

   

El Centro de Estudios Brasileños inaugura el nuevo ciclo de conciertos realizados en colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Salamanca con un recital de piano a cargo de Taissa Poliakova Cunha. Durante el concierto, podremos escuchar obras seleccionadas de los maestros Bach, Beethoven, Ravel y Liszt, como el Preludio y Fuga nº 24 o el Vallée d´Obermann.

La entrada es gratuita pero se requiere invitación. Las invitaciones pueden recogerse en el Palacio de Maldonado (Plaza de San Benito, 1), de lunes a viernes, de 09:00 a 14:00 horas. El concierto también podrá seguirse en directo por internet a través del canal CEB en: http://www.cebusal.es/canal.html

Lugar de celebración: Centro de Estudios Brasileños
Palacio de Maldonado
Plaza de San Benito, 1 (Salamanca)
Fecha: 23 de febrero de 2011
Horario: 20:00 horas

Se edita la "Guía de autores brasileños publicados en España"



Un completo catálogo digital de obras de autores brasileños, traducidas y editadas en España desde 1972 y hasta la actualidad, está a disposición del público de manera gratuita a través de la web de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña.

Los lectores, a través de la página www.fchb.es, podrán consultar, por ejemplo, la bibliografía de Joaquim María Machado de Assis (1839-1908), considerado el primer gran escritor de América Latina, o de Jorge Amado, uno de los autores brasileños más conocidos quien publicó su primera novela, "El país del Carnaval", en 1931.

La "Guía de autores brasileños publicados en España" tiene como objetivo convertirse en una muestra "lo más completa posible de los libros publicados en las distintas lenguas oficiales de España por parte de autores brasileños para que el público español pueda utilizarlo como herramienta de consulta bibliográfica", destacan sus promotores.

Así, además de grandes autores también se podrá ahondar en la obra de otros menos conocidos para el gran público como la de la periodista, escritora y profesora Ana Maria Machado, autora de varias novelas para adultos y de cerca de un centenar de libros para niños, entre los que destaca "Amanda, con cien pies anda".

También se podrá encontrar la bibliografía de Miltom Hatoum (1952), escritor, traductor y profesor que goza de gran prestigio en la literatura brasileña.

El catálogo se abre a otras disciplinas y aporta también bibliografía de artistas como Tarsila do Amaral, la pintora que fue una de las figuras centrales del movimiento modernista brasileño.

La "Guía de autores brasileños" cuenta con cerca de mil referencias de más de 250 autores.

El catálogo incluye de cada una de las obras registradas una detallada ficha en la que aparece la editorial, la edición, la fecha de publicación, la disponibilidad, el nombre del traductor, además de datos biográficos de los autores brasileños más emblemáticos.

La Fundación Cultural Hispano-Brasileña es una institución sin ánimo de lucro que nació en 2001 por iniciativa de la Embajada de Brasil en España y la Universidad de Salamanca con el fin de fomentar y desarrollar el conocimiento de la realidad brasileña en España. EFE

El mercado coches de Brasil se convierte en el cuarto del mundo



Desbanca a Alemania y se une a China, India y Rusia como potencia emergente

Europa se hace cada vez más pequeña en el mapa mundial del automóvil, al menos en lo que se refiere a los mercados que más seducen a los fabricantes, los mercados que más oportunidades les ofrecen para aumentar el volumen de vehículos que pueden vender.
La última prueba es el ascenso de Brasil a la cuarta posición en la lista de países con mayor número de matriculaciones, un ascenso en el que ha adelantado a Alemania. Gracias a su fuerte ritmo de crecimiento económico, las ventas de automóviles aumentarán casi un 10% en relación a las del año pasado, alcanzando 3,5 millones de unidades, según las estimaciones de los productores locales.
De este modo, se repite el hecho de que un país emergente desbanque a uno desarrollado en la lista de los mayores mercados del mundo, porque ya el año pasado China sustituyó a Estados Unidos en el liderazgo y, teniendo en cuenta su potencial demográfico y económico, Rusia y la India se incorporarán en breve a la lista de los más grandes.
Figurar a la cabeza de esta lista tiene un valor económico mucho mayor que el de liderar una simple clasificación. Para los fabricantes de automóviles representa toda una llamada para instalarse en el país o, si ya están allí, aumentar su presencia. Fiat, por ejemplo, anunció la semana pasada una inversión de 5.900 millones de dólares durante los próximos cuatro años en el gigante sudamericano. Al igual que en China, Rusia y India, el interés de los fabricantes estriba en una sencilla ecuación: con 190 millones de habitantes, Brasil tiene un parque automovilístico de 30 millones de vehículos, similar al que, con poco más de 40 millones de habitantes, tiene España.
El resultado es que mientras en el país sudamerciano hay un coche por cada seis personas, en España son 1,4. Y, claramente, a los fabricantes les resulta más atractivo expandirse que ajustarse a un mercado saturado. Por eso, el grupo italiano abrirá de este modo su segunda fábrica en Brasil con el objetivo de reforzar su liderazgo en el mercado, con una cuota del 23,7%. Fiat es también líder en su país de origen y, sin embargo, allí su problema es bien distinto porque consiste en reducir o hacer más flexible su estructura industrial para ajustarla al tamaño del mercado.
La oportunidad brasileña es algo que no quiere dejar escapar ninguno de los grandes fabricantes, especialmente los que ambicionan mantenerse entre los más grandes del mundo en los próximos años. A diferencia de lo que sucedió con la crisis del real brasileño a comienzos de la década, esta vez la tormenta financiera está en los países más desarrollados, mientras que los emergentes representan la seguridad.
Así, junto a Fiat, Volkswagen y General Motors cuentan con una fuerte presencia industrial y comercial que pretenden reforzar en los próximos años para cerrar el paso en la medida de lo posible a sus competidores asiáticos que ya están llamando a las puertas.
La coreana Hyundai y la china Chery estarían estudiando la posibilidad de instalarse en el país, según la patronal de fabricantes local, Anfavea.El Mundo. / Madrid

Escuela de alfabetización con flores y poesía en Brasil


Una experiencia piloto se convierte en modelo de educación ecológica
Juan Arias.El Pais - Río de Janeiro

La escuela municipal Hermann Müller, situada en un área rural de Joinville, en el Estado brasileño de Santa Catarina, se ha convertido en modelo de educación ecológica, con una experiencia piloto para alfabetizar a través de la naturaleza.
En el centro se utilizan métodos revolucionarios que nadie se atreve a criticar, porque los alumnos obtienen altas puntuaciones en los índices de comprensión de lectura y escritura.
La joven directora de la escuela, Silvane Aparecida da Silva, ha sabido conjugar con éxito educación infantil y medio ambiente con un método para alfabetizar a los niños, de procedencia campesina, con flores y poesía.
En un jardín plantado y cultivado por los alumnos bajo la dirección profesional de expertos jardineros, cada letra corresponde a una flor. Y en cada macizo de flores, los profesores cuelgan una poesía.
Este Jardín Encantado está construido con materiales procedentes de demoliciones. El alfabeto de las flores es un camino de piedra que desemboca en una miniatura de la casa de Monet.
Los niños aprenden matemáticas con la construcción de una zona para cultivar orquídeas, que devuelven a la naturaleza cuando llegan a su estado adulto. También cultivan flores y cuidan de la huerta, cuyos frutos van directamente a la cocina de la escuela.
Cuando Aparecida ocupó el cargo de directora de la escuela rural, en 2003, el centro estaba desprestigiado, con apenas 20 alumnos desmotivados que no conseguían aprender a escribir ni su propio nombre. Hoy, la escuela está abarrotada y los alumnos estudian todas las asignaturas a través de la naturaleza, que aprenden a amar, respetar y disfrutar.
Este proyecto innovador, que ha recibido el apoyo de la Secretaría de Educación, tiene el objetivo, como ha confirmado la directora de la escuela a EL PAÍS, de alfabetizar "en un clima de educación ambiental, conduciendo a los alumnos a la observación, la contemplación y el respeto a la naturaleza, experimentando e interiorizando su preservación".
Para los profesores, la finalidad de esta escuela piloto es "promover proyectos y vivencias a través de un aprendizaje dirigido a la ecología, la cultura y la afectividad".
Transformación
Da Silva se emociona cuando cuenta la transformación de los niños pobres, llegados del campo, ante la unión de naturaleza y poesía. "Es increíble cómo los niños entienden la poesía y consiguen transformar sus vidas con ella. Mejor que los adultos. A ellos no les dan miedo las imágenes y metáforas más osadas. Cuando leen, por ejemplo, el verso "aquí plantaremos árboles y sombras": para ellos plantar también sombras es algo normal. Su fantasía trabaja mejor que la de los adultos, a quienes la poesía suele crearles miedo porque desbarata sus seguridades. A los niños, no. Ellos están siempre abiertos a la paradoja y a lo inesperado".
Una particularidad y genialidad de la escuela de Joinville es la complicidad de los alumnos con sus padres y familiares, gente del campo. Da Silva cuenta cómo los niños, con su amor por los pájaros como símbolos de libertad, consiguen convencer a sus padres de que abran las jaulas para dejar libres a los pájaros y de que abandonen la caza, entregando las escopetas y trampas a la escuela.
"Los niños, cuando entienden y aman el lugar en que nacen, al crecer se vuelven ciudadanos comprometidos con el lugar de sus raíces", afirman los maestros.
Entre jardines, huertas y pájaros en libertad, los alumnos reflejan una alegría difícil de advertir en las severas escuelas formales. Una experiencia digna de reflexión en la compleja búsqueda de nuevas formas de enseñar.

El artista brasileño Julio Meiron presenta la exposición 'Transposición'



La Galería Rita Castellote (C/ San Lucas, 9 - Madrid) con el apoyo de la Fundación Bienal de San Pablo, dentro del programa Brasil Arte Contemporanea del Ministerio de Cultura de Brasil, presentan la primera exposición en España de Julio Meiron.
Bajo el nombre 'Transposición', el artista brasileño Julio Meiron presenta esta exposición individual en la Galería Rita Castellote de Madrid. Julio Meiron expone la serie de dibujos que produjo en su viaje de investigación artística al Río San Francisco en Brasil, en el año 2008, además de una instalación site-specific basada en sus intervenciones Acolchando también producidas en los márgenes del mismo río San Francisco (más conocido como río de Integración Nacional, ya que conecta el norte con el sur de Brasil).
El viaje de investigación de Julio Meiron se dio en momento clave del río, marcado por el inicio de las obras de transposición de sus aguas. Meiron opta por no resolver las muchas controversias que envuelven al tema.

Aglutinador por Julio Meiron

"Pienso en la necesidad de experimentar el objeto, no simplemente imaginarlo y pre-concebirlo. Esa imagen anterior a la experiencia, que podemos dominar en el interior de nuestra racionalidad, no corresponde con la que la experiencia en sí muestra. La concepción anterior al objeto viene como en un momento culminante en que él, el objeto, se esclarece en nuestra mente, sin sombras y sin las suciedades mundanas. Es casi un congelamiento. Pero nadie puede afirmar que el objeto es aquello sin ir a su encuentro. Y la experiencia del encuentro no entrega sus vectores para que los dominemos. Por el contrario, nosotros nos convertimos en un vector más que hace todo aún más imprevisible. Así el arte cesa de convertirse en imagen para ser relación. Se aleja nuestra ilusión de dominio y entra la sorpresa del otro. Así, más que objeto, la obra se convierte en otro.

Eso afirma la “Fenomenología de la Percepción” de Merleau-Ponty. La percepción acontece en la experiencia y no en la imagen anterior a ella. Eso afirma una escultura sin título de Robert Morris del año 1965, que parte de una forma modular semejante a una gran letra L. Son tres de esas letras L descompensadas y a pesar de que las tres formas sean idénticas, están en diferentes posiciones con relación al suelo de la galería. Es sorprendente que un simple cambio de posición altera cada una de las formas, ya que, por más evidente que parezca que las letras L son idénticas, ellas se comportan de maneras muy diferentes. Por más que la misma forma en pie y recostada parezcan iguales, ellas no lo son. O acaban no siéndolo.
No podemos transportar la experiencia, pero si dividirla. La experiencia así deja de ser un experimento en el que hay control, pasando a ser insustituible. La idea de aislar la obra y la transportarla, como se continuara siendo la misma, muere. La obra estará transformada y habrá significados totalmente diferentes por su contexto y, además de eso, influenciará a este contexto, en una relación mutua que es la relación que se tiene con un otro. Así es que el tiempo es más una de las dimensiones del arte, y el tiempo es único e improrrogable. Así que lo que da sentido a este tiempo somos nosotros, y muy probablemente algo existiría sin nosotros, pero, con certeza, sería otra cosa, inimaginable".

Julio Meiron


Exposición: Transposición
Del 10 al 26 de Febrero 2011
Inauguración con presencia del artista: Jueves 10 de Febrero 2011 - 20 hs.
Galería Rita Castellote

San Lucas 9
28004 – Madrid

jueves, 10 de febrero de 2011

Exposición colectiva: Dentro-Fuera, comisariada por el artista brasileño Marlon de Azambuja



Hola Amigos,

Me gustaría invitarles a la inauguración de dentro - fuera, una exposición colectiva que tiene como impulso de partida la idea de la construcción de la libertad, y que cuenta con piezas de la colección OTR, de colecciones particulares y de artistas invitados.

Para comisariar este proyecto he tenido las buenas energías de Iciar Sagarminaga, Alexis Callado, Bruno Leitao, Fernando Castro Florez y Carlos Garaicoa. Los artistas participantes son: Antón Lamazares, Arturo Hernández Alcázar, Carlos Fernández Pello, Carlos Garaicoa, Carrasco & Mateos, Daniel Jacoby, Eugenio Ampudia, Hasan Elahi, Ignacio Bautista, Ivan Navarro, Loidys Carnero, Mateo Maté, Primoz Bizjak, Regina Jose Galindo, Rogelio López Cuenca, Rosell Meseguer, Thomas Locher, Tomas Dzadon e Yaima Carrazana.

Espero veros por la inauguración,

Saludos!!!

Marlon de Azambuja




Inauguración: Viernes, 11 de febrero a las 20:00h
Lugar: OTR. Espacio de arte
San Eugenio 10
Madrid, Spain

Instituto Camões de Cáceres abre el club “Voy a contarte un cuento…”



El Centro de Lengua Portuguesa del Instituto Camões en Cáceres tiene el placer de informar que va a abrir entre los meses de febrero y marzo el club “Voy a contarte un cuento…”, en el cual serán leídos y comentados, siempre en Portugués, cuentos de autores lusófonos, como José Saramago, Machado de Assis, Mia Couto, entre otros.

Los encuentros tendrán lugar los jueves (24/2, 3/3, 10/3, 17/3, 24/3 e 31/3), de las 18:30h a las 20:00 h, en el CLP/IC (Plaza de los Caldereros, Palacio de la Generala, Cáceres).

Los interesados deberán enviar un email al CLP/IC (clpcaceres@portugalmail.pt) hasta el día 23/2, indicando el nombre completo y un teléfono de contacto. El límite máximo de participantes es de 12.


Centro de Língua Portuguesa do Instituto Camões
Universidad de Extremadura
Palacio de la Generala, Plaza de los Caldereros, 10004 Cáceres
Tel.: +34 927 257 018www.unex.es

miércoles, 9 de febrero de 2011

Clases de armónica "blues" con el músico brasileño "Luiz Dos Odé"



Clases practicas y teóricas

- Grabación de las clases en CD

- Método exclusivo

- Estilos variados :Blues, Rock, jazz, Funk, Country, Pop, etc...

- Dominio total del instrumento

- Técnicas avanzadas

-Improvisación


17 años de experiencia como profesor de armónica

Prof: Luiz dos Odé

tel: 618 58 66 58

mail: marcondesode@hotmail.com 

martes, 8 de febrero de 2011

Vacante de profesor de portugués en Extremadura



Siendo necesaria la provisión de una plaza del Cuerpo de Maestros para la extensión del programa de portugués en colegios públicos de la Consejería de Educación de la Junta de Extremadura, la Dirección General de Personal Docente realiza el siguiente:

                                                                       ANUNCIO

PRIMERO.- Aquellos interesados que y posean las titulaciones que se indican a continuación, podrán dirigirse a la Delegación Provincial de Educación de Badajoz, Sección de Personal de Primaria, teléfonos 9240 12405 y 9240 12406 antes del día 9 de febrero de 2011.

SEGUNDO.- Los interesados deberán estar en posesión o haber superado todos los estudios conducentes y haber satisfecho los derechos para su expedición dei título de Maestro o el título de grado correspondiente, Profesor de Educación General Básica o Maestro de Ensenanza Primaria, y, además, de alguna de las siguientes titulaciones:
- Licenciado en Filología Portuguesa o Traducción e Interpretación (Primer idioma portugués).
- Haber cursado el primer ciclo correspondiente a las licenciaturas anteriores.
- Certificado de nivel avanzado o equivalente de Escuelas Oficiales de Idiomas en Portugués.

TERCERO.- En el supuesto de existir más de un candidato, el llamamiento se realizará por el aspirante cuyo primer apellido comience por la letra "0", de conformidad con el resultado del sorteo público realizado por la Consejería de Administración Pública y Hacienda, en cumplimiento de 10 establecido en el artículo 15.2 del Decreto 20 1/1995, de 26 de diciembre.

sábado, 5 de febrero de 2011

Nació MARXOPHONE, un colectivo dispuesto a revolucionar el mercado musical



Con tres artistas ya confirmados, nada menos que Refree, Fernando Alfaro y Nacho Vegas, nuestros amigos de I’M AN ARTISTS han decidido asociarse con algunos de sus artistas y lanzarse a la piscina de la producción musical despreciando las voces que aconsejan a todos no meterse en proyectos ambiciosos mientras dure esta maldita e interminable crisis. Pero si algo caracteriza a la gente de Tomás Heredero es su valentía y compromiso con la música arriesgada y de calidad. Desde CARAS B, le deseamos mucha suerte en este nuevo proyecto.

A continuación, el Manifiesto Marxophone:

“Tiene gracia. Aunque sabíamos que todo esto, o al menos algo parecido, iba a ocurrir, no habíamos sido capaces de convertirlo en algo concreto. Sin embargo, la realidad, tozuda como siempre, nos ha ido empujando y uniendo a distintos músicos en una idea parecida, en principio abstracta, muy vaga, sin nombre. Sin que apenas nos diéramos cuenta. Lentamente. Sin una intención predeterminada. Pero ha ocurrido. Estamos aquí. Hemos llegado. Por fin.

Hagamos historia. Desde hace años, cada vez se nos hacía más complicado perder tiempo y energías en discusiones, dudas y esperas. Innecesarias, agotadoras y casi siempre relacionadas con eso de fabricar discos. No era un problema con los sellos discográficos en general ni con las personas que se encargan de ellos, todas maravillosas, sino con la idea de sello en sí misma. Con su concepto. ¿Está agotado? Sinceramente, ¿es imprescindible tener un sello a estas alturas? ¿Son una ayuda o se han convertido en un obstáculo?

Así que, entre cerveza y cerveza, aquella noche en Barcelona, empezamos a hablar de autoeditarnos, de arriesgar, de volver a un momento fundacional, primitivo y atrayente. Autoeditarnos. Sonaba bien. Tomar decisiones. No esperar. Que las canciones fueran nuestras y de nadie más. No entrar en aburridas espirales sin salida, no esperar a unos royalties que en realidad nunca han existido ni existirán, sino tomar las riendas de nuestra propia obra. Preparar las canciones y grabar un disco sin mirar el calendario. Trabajar. Autoeditarse. Sonaba bien. No, no traigas cerveza, mejor trae ya el vino.

Pero, claro, había un problema, formulado siempre en forma de tópico: “los artistas no saben controlar sus negocios”. Bueno, ¡algunos sí! Y no es el lugar de explicar quiénes. Pero era cierto. No tenemos demasiado tiempo para encargarnos de la logística necesaria para editar un disco y para que la gente sepa al menos que lo hemos editado. La fabricación. La promoción. Eso asusta, y no tiene nada que ver con nuestro trabajo. Pero podían hacerlo los de I’m An Artist, que han participado en muchas de esas neblinosas conversaciones de bar sobre lo divino y lo humano, sobre la edición y la autoedición, sobre si la industria musical tiene algún futuro o debe reinventarse desde la base. Y están con nosotros y tienen ganas de lanzarse.

Hecho. Aquí estamos, en plena revolución, o simplemente en una modesta reforma (la discusión entre revolucionarios y reformistas también es eterna y apasionante y da mucho juego), preparados para experimentar y pensar en reinventar el negocio. Decidido. Como el nombre, y mira que ha costado encontrar un nombre. Este colectivo se va a llamar Marxophone, algo entre Parlophone y la revolución. Marxophone.

Hecho. Nos vamos a autoeditar. Y nos gusta. Y empezamos ya, el15 de noviembre, con “Matilda”, el nuevo disco de Refree.

Que no nos pase nada.

Gracias a todos”

jueves, 3 de febrero de 2011

El Instituto Cervantes y la Fundación Cultural Hispano-Brasileña firman un convenio de colaboración cultural


El Instituto Cervantes y la Fundación Cultural Hispano-Brasileña han sellado hoy el primer acuerdo de colaboración mutua con el objetivo de fomentar el conocimiento cultural entre España y Brasil. Han firmado el convenio-marco Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes; Paulo Cesar de Oliveira, embajador de Brasil en España, y Daniel Hernández Ruipérez, rector de la Universidad de Salamanca, ambos como presidentes del Patronato de la Fundación, institución privada creada en 2001 que tiene entre sus fines el fomento de la cultura brasileña en España.

El acuerdo, con una vigencia de dos años prorrogables tácitamente, sienta las bases para establecer una colaboración entre el Cervantes y la Fundación que sirva como instrumento para estrechar los lazos culturales entre los dos países.,

“El Instituto quiere traer lo mejor de la cultura brasileña a España”, ha dicho Carmen Caffarel, quien ha destacado que gracias a la llamada “ley del español”, más de cinco millones de estudiantes brasileños aprenden este idioma oficial en el resto del subcontinente americano. Ello demuestra el potencial de crecimiento de la lengua española en Brasil, que es precisamente el país en el que el Instituto cuenta con mayor número de centros (un total de ocho).

Han asistido también a la firma del convenio, por parte de la Embajada de Brasil, Pedro Miguel da Costa e Silva, ministro consejero; Marcio Catunda, consejero de Prensa, y Deborah Carvalho de Souza, jefa del Sector Cultural. Por parte de la Fundación, Rafael López de Andújar, su director ejecutivo.



Repaso a la literatura brasileña

La primera concreción del convenio se verá está misma tarde en la sede central del Instituto Cervantes. A las 19 horas arrancará una “Jornada sobre Literatura Brasileña”, coorganizada por ambas entidades con la colaboración de la AECID y abierta al público. Será, ha dicho la directora del Cervantes, “un buen principio para mostrar lo más significativo de la cultura brasileña”.

Comenzará con una conferencia del escritor y traductor Antonio Maura titulada “Historia y presencia de la literatura brasileña en España”, en la que repasará el impacto de las Letras de Brasil en la cultura española. Maura presentará el libro “Casa-Grande & Senzala”, que ha traducido y que es una de las obras cumbres de la literatura brasileña.

Igualmente se presentarán la Revista de Cultura Brasileña y la Guía de autores brasileños, impulsadas también –como el citado libro- por la Fundación. Posteriormente, José Manuel Santos, profesor de Historia de la Universidad de Salamanca, pronunciará una conferencia titulada “Brasil a finales del siglo XIX”. Irá seguida de un coloquio-debate moderado por Rafael López de Andújar, director ejecutivo de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña.Fuente:www.cervantes.es