miércoles, 26 de mayo de 2010

Un soplo de aire nuevo con La Banda del Soplo



La Banda del Soplo es una organización dedicada al contrabando de aire, el tráfico de melodías y el menudeo de soplos. Están especializados en los instrumentos de viento, pues éstas son las armas con que cometen sus fechorías.

Se sospecha que han perpetrado múltiples actuaciones en las que alteran la calma de la ciudad. En sus golpes combinan influencias de las bandas más buscadas de ambos lados del Atlántico. Muestran una especial predilección por los estilos sudamericanos y los de Europa del Este: son cubano, choros brasilenos, cha-cha-chás, tempos balcánicos, klezmer, chanson française...

Todo les vale en su empeño. Combinan todas estas técnicas con un aire propio que les hace impredecibles y muy difíciles de parar. Si se los cruzan, no se confíen por su aire tranquilo y distraído: se trata de durísimos profesionales. Están entrenados para ganarse el aprecio de la gente y... soplar a traición.

  
Día: Martes, 08 de junio de 2010
Hora: 20:30 - 22:15
Lugar:  Espacio Ronda
Calle:   Ronda de Segovia, 50
Ciudad o población: Madrid

Los brasileños Contadores de Estórias inauguran el Festival Internacional de Títeres de Redondela (Pontevedra).




El pasado miércoles 19 de mayo tuvo lugar la inauguración del Festival Internacional de Títeres de Redondela a cargo de la compañía brasileña Contadores de Estórias con su espectáculo “En concerto” en el Auditorio del Edificio Multiusos da Xunqueira.

Miguel Borines, de la Asociación Xente Titiriteira, impulsora del evento, presentó el arranque oficial de la cita que este año celebra su undécima edición. En su intervención sobre el escenario, señaló que ésta es la primera ocasión en once años en la que no será posible la programación de las funciones escolares, una de las razones fundamentales del trabajo voluntario de los organizadores, debido al recorte presupuestario cifrado en 30.000 euros, un tercio menos respecto al año pasado. Tras incidir en que “lo importante es que haya ventanas para reír”, Miguel Borines dio paso a los brasileños Contadores de Estórias que ofrecerían a continuación “una muestra de los números que pueden ser mostrados”. Sobre ellos destacó su “tiempo pausado y reposado” y explicó en qué consiste la técnica de manipulación directa que emplean en esta función: aquélla en la que “non hay artilugio entre quien maneja y el muñeco”, lo cual, “da una emoción nueva”, añadió.

“En Concerto” son siete historias presentadas como pequeñas fotografías de instantes cotidianos de nuestras vidas. Sin emplear la palabra, las intermitencias de luz y música marcan los tiempos del lenguaje escénico. Los movimientos son pausados y reposados, suceden como si la acción se desarrollara a cámara lenta, pues la expresión busca y se concentra al máximo en su delicadeza intrínseca. Momentos intensos que se potencian todavía más por la impresión que causa el contacto directo de las manos con el muñeco. En definitiva, vivencias que identificamos, y recreadas de tal manera que nos recuerdan su valor único y especial.

Las actuaciones en la calle son gratis y las que se desarrollan en el Auditorio Multiusos de la Xunqueira cuestan 3 euros para niños y 5 euros para adultos. La apertura de taquilla será dos horas antes de cada función: el sábado a las 16 horas y el domingo a las 12 y 16 horas. El aforo es limitado.

Información: http://www.festivaltiteresredondela.com/

Irene Martín

lunes, 24 de mayo de 2010

Entrevistas a los participantes en el Congreso Internacional de Ponte… nas Ondas!



Ya están disponibles en nuestro podcast las entrevistas realizadas a los participantes en el Congreso Internacional “Pontes de cultura, pontes de futuro” de Ponte... nas Ondas!, celebrado durante los días 23, 24 y 25 de abril en Vigo (Galicia) y en Melgaço (Portugal) con motivo de sus 15 años de trabajo como asociación cultural y pedagógica.

En el primero, podréis escuchar a los investigadores:

Xosé Manuel Reboredo (Museo do Pobo Galego), Alexandre Parafita (Universidade de Trás – Os – Montes e Alto Douro) y Álvaro Campelo (Universidade Fernando Pessoa de Porto), tres de los ponentes de “Ponte... nas ondas! e o Patrimonio Común Galego – Portugués”, que nos dieron su visión sobre la Candidatura do Patrimonio Inmaterial galego – portugués, promovida por Ponte Nas Ondas ante la UNESCO, y el futuro de la Eurorrexión Galiza – Norte de Portugal.


                Para oir o descargar la entrevista clicar aqui

Y en el segundo, están a vuestra disposición las opiniones de profesores, comunicadores y artistas vinculados a esta experiencia:

Fernanda Cerdeira (Escola Profissional Melgaco, Portugal) y Albina Lorenzo (C.E.I.P. Pazos de Reis, Tui), participante y moderadora, respectivamente, en la mesa redonda “15 años de Ponte... nas ondas nas escolas e institutos”. Rocío Pereira (Radio Galega) participó en la mesa redonda “Ponte... nas ondas e os medios de comunicación”. Xosé Manuel Cid (Universidade de Vigo) participó en la mesa redonda “A Universidade en Ponte... nas ondas!”. Walter Blas (Director de Asociación Internacional de Radios Educativas-AIRE, Chile) expuso “A experiencia de AIRE en Sudamérica”. Iñaki Peña (Creador y Director de Trébede de Radio 3) reflexionó sobre “Tradición e modernidade nas ondas”. Socorro Lira (Brasil) y Uxía (Galiza) presentaron en concierto el proyecto literario – musical “Cores do Atlántico”, el 25 de abril en Melgaço.
                                   
                Para oir o descargar la entrevista clicar aqui

Irene Martín

viernes, 21 de mayo de 2010

Concierto – presentación de ‘Cores do Atlántico’ en la Isla de San Simón (Redondela, Pontevedra)

     (Sérgio Tannus, Socorro Lira, Uxía, Margareth Menezes, João Afonso, Xoán Curiel y Teresa Paiva.)


Desde el puerto de Vigo partimos rumbo a la Isla de San Simón porque allí tendría lugar un acontecimiento “único e irrepetible”: el concierto - presentación de ‘Cores do Atlántico’, un libro – disco promovido por la asociación Ponte…nas Ondas! y editado por PAI Music, en el que colaboran grandes músicos de países lusófonos, que contiene 15 cantigas de amigo musicadas por la ‘cantadeira’ brasileña Socorro Lira, y que parte de la tesis de la catedrática holandesa Ria Lemaire en la que defiende que las cantigas galego - portuguesas medievales eran compuestas y cantadas por mujeres.

Ese viernes, 14 de mayo, los cielos estaban encapotados, quería llover y soplaba viento del nordeste. Embarcaron unos 150 invitados al concierto. Con alma de piratas en cuanto se levantaron anclas, se lanzaron al aire las primeras onomatopeyas que dieron la bienvenida al viaje. Tras dejar el puerto atrás, con las Islas Cíes a nuestras espaldas y un horizonte abierto al fondo de la ría, se escuchaba el silencio de algunos de los presentes. Muchos no habíamos pisado nunca la Isla de San Simón, una pequeña porción de tierra de la Ría de Vigo con mucha historia: enclave de incursiones corsarias como la comandada por Francis Drake o de batallas como la de Rande, asentamiento monacal, lazareto, campo de concentración. Hoy, protegido por su denominación como Bien de Interés Cultural, es un lugar de memoria.

Recién llegados a la isla hubo tiempo para quien quisiera recorrerla antes de que comenzara el concierto. En la ermita estaban expuestas las ilustraciones que Quique Bordell elaboró para el libro. Desde el Paseo dos Buxos, vi a una chica sentada en una piedra que imaginé cantando para sí misma Ondas do mar de Vigo, una cantiga de amigo atribuida al juglar gallego Martin Códax, incluida en el disco y que versa así: Ondas do mar de Vigo, Vistes o meu amigo?, Ai deus, se virá cedo!.

Aviso a navegantes: el concierto sería en el auditorio a cielo descubierto y acariciando el mar. Llegada la hora, sobre el escenario el músico gallego Xoán Curiel se encargó de presentar el acto (el cual se intercaló con la proyección de un vídeo de testimonios sobre el proyecto). Luego, apareció Socorro Lira y comenzó el ritual. Sobre el palco estuvieron: Uxía, João Afonso, Margareth Meneses, Teresa Paiva, también Curiel, entre otros fantásticos intérpretes. Un grupo de amigos reinterpretando de manera contemporánea la melodía de las cantigas medievales, desde los ritmos afrobrasileños como la ciranda, la samba, la toada nordestina, o el batuque. A pesar del frío y del viento que sufrieron, emitieron vibraciones hasta el anochecer con un calor muy familiar. El público que tuvo la oportunidad de asistir a este acontecimiento, regresó al barco muy emocionado. Y por fin nuevas sonoridades quedaron adheridas a la piel de la isla.



                                                               (Uxía y Socorro Lira)

Socorro Lira, en una entrevista realizada para Lusofonías junto a Uxía, el 25 de abril en Melgaço, con motivo del Congreso Internacional de Ponte… nas Ondas!, reflexionaba: “Galiza puede no ser conocida por Brasil y Portugal como parte de ese mundo lusófono, tal vez por una historia mal contada, por equívocos terribles que fueron cometidos durante un proceso histórico de colonización y emigración. Ahora, de verdad que Galicia es un depositario y que cuida muy bien ese patrimonio (…). Cuando yo vine aquí en el 2006, yo vine porque necesitaba entender esa historia que allá también es contada, pero de una forma fragmentada o equivocada cuando no se habla de ese espacio, de ese territorio gallego que tiene esa relación con el Norte de Portugal. Y yo creo que es necesario contar en Brasil, o recontar esa parte de la historia que habla del pueblo gallego, de la cultura gallega que es tan importante para nosotros”.

Las presentaciones de ‘Cores do Atlántico’ están de la mano del programa cultural Creativa, promovido conjuntamente por AGADIC de la Consellería de Cultura e Turismo y la Rexión Norte de Portugal, junto con el apoyo de la Fundación Illa de San Simón. Este concierto fue retransmitido por televisión a través de Internet para todo el mundo, con buena realización, desde la web: www.coresdoatlantico.com.

Irene Martín

miércoles, 19 de mayo de 2010

Fernanda Cabral presenta el concierto “Praianos” en Madrid



La compositora y cantante brasileña Fernanda Cabral nos acerca a un espacio de creación íntimo, con una amplia trayectoria musical, colabora junto a Pedro Guerra, Zezo Ribeiro, Wagon Cookin’, Chico Correa...

Actualmente gira con el músico gallego Carlos Núñez como artista invitada en la presentación de “Alborada do Brasil”. ¡Llega a la Sala Tempo presentando el Concierto “Praianos”, su disco Debut con salida al mercado en Otoño!

El Cd es el resultado de la colaboración de muchos músicos y estudios de grabación entre Brasil y España dónde compone junto a Chico César (Co-autor de “Praianos”), Leo Minax, Elisa Cabral, Laurita Caldas y el productor del Cd y pianista Cope Gutiérrez.

“Nos perseguimos dulcemente en la fruta abierta para el pájaro. Es nuestro amor transoceánico.” 
(Chico César) "Praianos"

Fernanda Cabral  - Voz, guitarra y percusión
Cope Gutiérrez -  Piano y sintetizador
Pájaro Juarez -  Bajo
Mancuzo -  Batería

Concierto Praianos
Día: Sábado 22 de Mayo 2010
Hora: 23:00h.
Lugar: Tempo Club
Calle Duque de Osuna,8

lunes, 17 de mayo de 2010

Os confidentes de Joaquim Pedro de Andrade en el Bicentenario de las Independencias Iberoamericanas



Para la celebración del bicentenario de las independencias latinoamericanas y el centenario de la Revolución mexicana, la Unión Latina ha querido organizar una retrospectiva cinematográfica en los países directamente involucrados este año (Argentina, Chile, Colombia, México, Uruguay y Venezuela), así como en otros dos países que celebraron sus independencias el año pasado (Bolivia y Ecuador) y que por esta razón se
enmarcan perfectamente en este evento.

La retrospectiva será presentada también en Brasil, por el interés manifestado por este país en homenajear los movimientos independentistas y revolucionarios del Continente latinoamericano.

El público podrá descubrir o redescubrir grandes clásicos, pero también obras menos conocidas, más difícilmente accesibles en los circuitos de la distribución cinematográfica. El objetivo de nuestra retrospectiva es ofrecer, al mayor número de personas posible, la posibilidad de admirar las obras cinematográficas de otros países.

 El panorama general de las obras cinematográficas presentadas refleja el ingenio de realizadores famosos, reconocidos internacionalmente y emblemáticos representantes del cine latinoamericano, como son el chileno Miguel Littin, el brasileño Joaquim Pedro de Andrade, el peruano Francisco J. Lombardi o el cubano Tomás Gutiérrez-Alea.

Casa de América
Plaza de la Cibeles, 2
Madrid, España

Taller La energía femenina en la Danza Ritual con Fernanda Cabral



Estudio de Danza presenta el taller La energía femenina en la danza ritual que imparte la artista brasileña Fernanda Cabral.
El taller tiene como objetivo desarrollar la presencia de la energía femenina a través de la música afrobrasileña y sus ritmos.
A partir de las posibilidades de cada una de las participantes y de su capacidad de trabajo energético, se trabajará colectivamente sobre las danzas sagradas y folclóricas brasileñas, principalmente las de los Orixás, como vehículo para una vivencia corporal ritualista.

Para más información, visite: www.fernandacabral.com.

Taller de Danza Ritual
Estudio de Danza
C/ Vizconde de Matamala, 48 esq. con c/ Sancho Dávila 34 - Madrid
 Todos los martes hasta finales de junio 2010, de 19.00h a 20.30h y de 20.30h a 22.00h

“Historia Cantada” con la cantante brasileña Anna Ly en Casa do Brasil


El próximo encuentro del Proyecto Brincar.es tendrá lugar el 23 de mayo en la Casa do Brasil. Gracias al apoyo de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, además de actividades y juegos, se presentará el concierto “Historia Cantada” con la cantante brasileña Anna Ly.

Brincar.es es un proyecto infantil de la AVA (Asociación Sociocultural de Mujeres Brasileñas Verde-Amarelinha).
Fue creado para divulgar la cultura entre los niños de la comunidad brasileña residentes en Madrid. Toda la programación es en portugués.

El proyecto no tiene ánimo de lucro y se realiza por medio de ayudas y voluntarios que donan su tiempo y materiales para los encuentros.

Para más información, consulte en brincares@gmail.com.

Brincar.es 5-Encuentro infantil con la cultura brasileña
Casa do Brasil
Avda. Arco de la Victoria, s/n – Madrid
23 de may., de 11.30h a 14.00h

Curtocircuito, el Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago de Compostela




Curtocircuito, el Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago de Compostela, nació hace siete años con la intención de potenciar y premiar la creación audiovisual a través de la exhibición de proyectos en el campo de la videocreación, la ficción, el documental y la animación en formato de cortometraje.

Este año cuenta con la participación de 30 cortos procedentes de Brasil. En la Competición Internacional están la ficción Quase todo día, de Gandia Monteiro, y el documental Vidas deslocadas, de João Marcelo Gomes;  en la Competición Explora, está el corto experimental Avaca, de Gustavo Rosa de Moura.

Para más información, visite: www.curtocircuito.org.

Festival Internacional Curtocircuito
Aula Sociocultural Caixa Galicia y Teatro Principal
Santiago de Compostela
Del 23 al 30 de mayo 2010

María Gadú y Ana Cañas en el Festival “Viva la Canción” en Casa de América



Casa de América y Zona de Obras presentan la primera edición del festival “Viva la Canción”, que se celebrará en Madrid entre los días 20 y 23 de mayo de 2010.

Este festival apuesta por aquellos compositores iberoamericanos que con su trabajo intentan renovar el significado de la palabra “canción” y se atreven a innovar.

Entre otros artistas, participarán las cantantes brasileñas María Gadú y Ana Cañas.

María Gadú, comenzó de pequeña: a los quince años ya ofrecía conciertos en bares y demás escenarios para principiantes, experiencias que le sirvieron para ir construyendo una identidad musical que llegó a su cenit cuando su versión de Ne me quitte pas, el clásico de Jaques Brel, fue escogida para la banda sonora oficial de una miniserie sobre la legendaria cantante brasileña Cinquentinha. María Gadú, paulista de origen, mudó sus cosas a Río de Janeiro, ciudad en la que grabó su disco de debut en 2009.

Ana Cañas, con menos de treinta años y un pasado que se dividió entre la academia —se graduó en Arte en la Universidad de San Pablo antes de darse a conocer como cantante— y la escena del jazz de su ciudad natal, una de las últimas grandes apariciones de la avanzada paulista hizo su irrupción hace ya tres años, cuando en 2007 publicó Amor e caos, un disco que fue un éxito rotundo y que sorprendió no tanto por la elección del repertorio —canciones propias más versiones de Caetano Veloso y Bob Dylan— sino por la hermosa voz que las interpretaba.
Dos temporadas más tarde llegó Hein?, el álbum –producido por Liminha y en el que cuenta con la colaboración de Arnaldo Antunes–, que terminó de consagrar a Ana Cañas con su irresistible mezcla de MPB con el rock.

La recaudación íntegra de las entradas se destinará a  sufragar programas de ayuda directa a los damnificados por los recientes terremotos en Haití y Chile.

Para más información, visite www.casamerica.es.

Festival “Viva la Canción”Casa de América
Anfiteatro Grabriela Mistral
Paseo de Recoletos, 2 – Madrid
Del 20 al 23 de mayo de 2010

María Gadú
Jueves 20
Hora: 21:40 h.

Ana Cañas
Sábado 22
Hora: 21:40 h.

Exposición: Postgrafitti, geometría y abstracción de Marlon de Azambuja



El artista brasileño Marlon de Azambuja participa en la exposición Posgraffiti, geometría y abstracción en el Museo Urbano de Arte Urbano (MUAU) de La Coruña.

El evento fija su mirada en la abstracción y la geometría presentes en el actual postgraffiti, una forma de arte urbano que ha ganado numerosos adeptos en los últimos años.

Esta será la primera de una serie de exposiciones para estudiar pormenorizadamente las diferentes formas, épocas y tendencias del arte en la calle.

El proyecto presentará documentación de acciones realizadas por El Tono, Momo, Sam Bassett y por el propio Azambuja.

Para más información, visite www.muau.org

Lugar: Fundación Caixa Galicia
Rúa Nueva, 30 – La Coruña
Fecha: Hasta el 27 de junio 2010.

Rosângela Rennó en la Galería La Fábrica



La segunda exposición individual de la artista brasileña Rosângela Rennó (Belo Horizonte, 1962) en La Fábrica Galería reune un conjunto de obras de producción reciente: Materia de Poesia (para Manoel de Barros) de 2010; Febre do cerrado, de 2008; el vídeo Bouk (Ring/loop) de 2009 y el libro 2005-510117385-5.

La artista ha querido registrar los remolinos que se forman en la región de Minas Gerais, que apenas duran unos segundos y ponen a prueba los reflejos de quienes deseen captarlos.

El tiempo y la memoria son el tema del resto de sus trabajos.

Para más información, visite www.lafabricagaleria.com.

La Fábrica Galería
C/ Alameda, 9 – Madrid
Fecha: Hasta el 29 de mayo de 2010

Exposición: Trilogías del Camino de Santiago, de la Paz y de los Colores



Organizada por la Casa de Galicia en Madrid, esta exposición muestra la obra de la artista plástica Yolanda D’Augsburg.
La prestigiosa artista brasileña tiene monumentos artísticos urbanos en Houston, Nueva York, Madrid, São Paulo y París.
En sus exposiciones, demuestra el afecto hacia Galicia y la exaltación del espíritu jacobeo que plasma en sus motivos.
Suyos son el “Monumento al Peregrino” en el Aeropuerto de Santiago y el conjunto escultórico “Encuentros con los Caminos de Santiago” del Monte del Gozo, donde está también su obra “El Arco de las Estrellas”, de más de siete metros de altura.

Para más información, visite: http://casadegalicia.xunta.es.

Exposición: Trilogías del Camino de Santiago, de la Paz y de los Colores
Casa de Galicia en Madrid
C/ Casado de Alisal, 8 – Madrid
Fecha: Hasta el 28 de mayo 2010

La artista brasileña Anasor ed Searom y del portugués Rui Macedo en la exposición Museo Recién Pintado


“Inspirados por los viajeros maestros, estos dos jóvenes artistas retoman la pintura ahora que ésta parece a punto de desaparecer. Y el resultado es todo un museo recién pintado”.

Con estas palabras nos presenta el comisario José María Parreño la exposición Museo Recién Pintado, con obras de la artista brasileña Anasor ed Searom y del portugués Rui Macedo.

Anasor produce un arte que nos lleva a un universo ambiguo, pletórico de criaturas, en el que las luces y las sombras,  los claroscuros y los dorados juegan como grandes amigos.
Para más información, visite http://www.galeriartesonado.es.

Lugar: Galería arteSonado
Calle del Rey, 9 – La Granja de San Ildefonso – Segovia
Fecha: Hasta el 26 de may. de 2010
Miércoles a domingos y festivos: De 10.00h a 14.00h y de 16.00h a 20.00h

Exposición "Desvíos de la deriva" en el Museo Reina Sofía de Madrid



Los proyectos utópicos de ciudades más habitables en Chile y Brasil que destacados arquitectos soñaron y crearon, al menos sobre el papel, conforman 'Desvíos de la deriva', una muestra que puede verse hasta el 23 de agosto en el Museo Reina Sofía de Madrid.

La pinacoteca acoge más de 400 piezas, desde documentos a maquetas, vídeos, fotos, bocetos sobre pizarras de la Escuela de Valparaíso o notas sobre papel de las clases que impartió Le Corbusier, según ha explicado el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel.

Comisariada por la brasileña Lisette Lagnado y la chilena María Berríos, la muestra es de carácter ensayístico, debido a que indaga sobre las utopías que desarrollaron un grupo de arquitectos punteros desde 1940 hasta la llegada de las dictaduras a esos países, ha comentado Borja-Villel.

Los proyectos elegidos fueron desarrollados por los brasileños Flávio de Carvalho y Sergio Bernardes, la italo-brasileña Lina Bo Bardi, el chileno Roberto Matta, la Escuela de Valparaíso y el suizo Le Corbusier, que dejó una gran impronta en la arquitectura sudamericana.

"Autores muy poco conocidos en Europa y España", según ha apuntado Borja-Villel en la presentación de la muestra 'Desvíos de la deriva: Experiencias, travesías y morfologías', y que asimismo son considerados "arquitectos-poetas".

La poesía aparece en esta muestra no como una idea que genera la arquitectura sino a la inversa: la recreación de proyectos de "dimensión social y lúdica" que desembocan en ideas utópicas, abiertas y poéticas, según ha explicado.

Así, los bocetos de casas que copian la forma de máscaras tribales o las recreaciones de las arquitecturas invisibles que forma el viento son algunos de los poemas "en acción" que se exhiben en esta muestra, que se ha centrado en Brasil y Chile. Dos naciones que tanto su desarrollo a nivel urbanístico como arquitectónico ha sido dispar siempre por cuestiones topográficas, antropológicas y socio-políticas.

En Brasil, la gran utopía urbanística se concretó en la ciudad de Brasilia -cuyo 50 aniversario de su fundación se acaba de cumplir- y en cambio en Chile, la Escuela de Valparaíso propuso la creación de la 'Ciudad Abierta', que se quedó en un sueño.

Pero entre los proyectos de los arquitectos brasileños y chilenos hay similitudes en "la síntesis de las Artes", "la voluntad de ofrecer y construir un mundo más hospitalario" y "el encuentro entre lo vernacular y la modernidad" de esas "ciudades que fueron pensadas", según dijo la comisaria Lisette Lagnado.

Esas propuestas urbanísticas muestran "la invisibilidad" o falta de influencia que tuvieron y tienen en la arquitectura de los países del hemisferio norte por su "marginalidad dentro del canon moderno", ha afirmado la comisaria María Berríos.

El concepto del Sur así como lo vernáculo, lo moderno y lo invisible se entremezcla en esta muestra de arquitecta con tintes de integración social porque "la arquitectura se concibe como un conocimiento del otro", según Berríos. Fuente: Belén Palanco (Efe)



Exposición:  Hasta el 23 de agosto
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Calle de Santa Isabel, 52
28012 Madrid
915 304 287

Campaña de donación para las víctimas de las lluvias de Rio de Janeiro



El Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), en colaboración con la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), promueve, desde el pasado 16 de abril, una campaña de donaciones para las víctimas de las inundaciones que han afectado recientemente al Estado de Río de Janeiro.

Los interesados pueden realizar sus donaciones en la siguiente cuenta de UNICEF del Banco do Brasil: Agencia 3382-0 - Cuenta Corriente nº 404700-1 - CNPJ de UNICEF: 03.744.126/0001-69 - Código Swift: BRASBRRJSB.

El ministro brasileño Alexandre Padilla visita Madrid


El 7 de mayo, el Ministro de las Relaciones Institucionales de Brasil, Alexandre Padilha, participó, en Madrid, en el 6º Encuentro de la Sociedad Civil Organizada de la Unión Europea y América Latina. El evento tuvo lugar en el marco de la preparación para la sexta Cumbre Unión Europea-América Latina y Caribe, que se celebrará el 18 de mayo en la capital española.

Se abordaron, entre otros temas, la intensificación del diálogo social en los dos lados del Atlántico y el papel que pueden desempeñar los agentes y las diferentes instituciones consultivas de la sociedad civil en las relaciones entre la Unión Europea y América Latina y el Caribe.

viernes, 14 de mayo de 2010

Concierto de Coanhadeira en Illa de Arousa



Las “coanhadeiras” eran, en algunas zonas, las personas (o la misma escoba) empleadas para separar y recoger los restos que quedaban en la era en las “mallas”. Esta Coanhadeira musical nace en Ourense en 2006, tratando también de recoger esos restos de la “malla” que sufre la cultura musical gallega y son siempre
aprovechables. Surge inicialmente como grupo de gaiteiros, con una base y un sonido eminentemente tradicional, tanto en la formación como en los “escenarios” recorridos, llámense fiestas, romerías y demás eventos lúdico-musicales. La transformación y la adaptación podrían estar en la misma base de la tradición

Desde que se alzaron con el premio del IV Concurso Escenario Prau en Santander , han dedicado todo su tiempo y esfuerzo a preparar este nuevo trabajo, apenas cuatro meses después de salir de la grabación de su disco debut “Haique”. Con todo ello, PO muestra la evolución de un grupo que en muy poco tiempo ha sabido avanzar y definir su propio sonido y estilo, incluyendo nueva instrumentación para esta ocasión, pero con la misma base con la que contaban en sus inicios: la música tradicional.

Componentes
Fran X. Gómez Cano: Clarinete y guitarra acústica
Xerardo Quintela Martínez: Acordeón
Óscar M. Freire Fernández: Gaita y saxos
Chechu Pérez Saburido: Zanfona y gaitas
Patricia López González: Zoz y pandereta
Marcos Pérez Saburido: Batería percusión

Concierto de Coanhadeira
Domingo, 16 de mayo de 2010 a las 23:00
Lugar: Con do Moucho(Illa de Arousa)

Gira por España de la cantante brasileña Ana Carolina



Ana Carolina Sousa (Juiz de Fora, Brasil) cantante, compositora e instrumentista brasileña.Su influencia musical viene de la cuna - su abuela cantaba en radio, sus tíos-abuelas tocaban percusión, piano, cello y violín.
Ana creció oyendo iconos de la música brasileña como Chico Buarque, João Bosco y Maria Bethânia; en sus preferencias internacionales se destacan Nina Simone, Bjork y Alanis Morissette.Su carrera de cantante la inició en su adolescencia, presentándose en bares de su ciudad natal.Con la finalidad de hacer de la música una profesión, Ana deja el curso de Letras y sigue hacia Río de Janeiro. En un show en lo Mezcla Fina, Luciana de Moraes (hija de Vinícius de Moraes) se encanta con su voz grave y llena de melodía, lo cual permite que suscriba un contrato con BMG


Así, en 1999, llega al público de todo Brasil el CD "Ana Carolina". El CD es una verdadera obra de arte, rescata los clásicos antiguos de la MPB ("Beatriz", "Alguém me disse" y "Retrato en Branco e Preto" de Chico Buarque) pasa por el Pop de Lulu Santos ("Tudo bem") y revela a Ana Carolina como compositora (La Canción tocó en la hora errada, Cerrado, "Armazém" y "O Avesso dos Ponteiros") y también composiciones de Totonho Villeroy (Garganta, Tô saindo), que pasa a ser su gran compañero en composiciones. Fue a través de ese CD que Ana Carolina fue indicada al Grammy Latino.


Conciertos en España:

Madrid
Dia: 12 de Julio 2010
Lugar: Escenario Puerta del Angel

Barcelona
Dia: 13 de Julio 2010
Lugar: Poble Españyol

Conciertos de presentación en España del nuevo disco de Cibelle



Cibelle es una de las más originales y seductoras artistas brasileñas de la escena actual.  Afincada en Londres, esta cantante, compositora, poetisa y video artista, crea un sonido propio con aromas orgánicos y arreglos camaleónicos, esencia brasileña, electrónica del siglo XXI, y perfumes de Nina Simone, Björk, Tom Jobim, Ella Fitzgerald, Morcheeba o Jackson do Pandeiro.

Cibelle presentó en abril de 2010 su nuevo disco "Las Venus Resort Palace Hotel".
Esta nueva aventura en disco de Cibelle es la banda sonora punk de un cabaret tropical  postnuclear.
Contiene nueve temas nuevos y tres  versiones delirantes:  "Mango Tree" (de la banda sonora de la  película de James Bond "Doctor No"),  "Beeing Green" (la canción de la rana Kermitt, Gustavo en la versió española) y "Lightworks"   (del compositor pionero de la música electrónica Raymond Scott).

Producido por Cibelle y Damian Taylor (Björk). Mezclado por Thom Monahan (Au Revoir Simone, Devendra Banhart). Colaboraciones de Josh Weller, Kristian Craig Robinson,  Mocky, Sam Genders (Tunng), Fernando Catatau (Kassin+2), Pupilo & more. Grabado en Londres, São Paulo y Vancouver.

Conciertos en España:

Madrid
Dia: 18 de Mayo 2010
Hora: 22:00h
Lugar: Sala Heineken

Barcelona:
Dia: 19 de Mayo 2010
Hora: 22:00h
Lugar: Sala Apolo

BURAKA SOM SISTEMA en el VI Festival Cultura Urbana de Madrid





La VI edición de Cultura Urbana, el mayor evento multidisciplinar del movimiento Hip Hop, se celebrará mañana, 15 de mayo, una vez más en el Madrid Arena, con artistas de la talla de Keny Arkana, Oxmo Puccino, SFDK, Darmo, Ivan Nieto, Swan Fyahbwoy.


El Kuduro, estilo de música que arrasa en las discos de medio mundo, está representado por Buraka Som Sistema, originarios de Luanda (Angola) y actualmente residentes en Lisboa, llevarán su frenético ritmo a las pistas del Madrid Arena.

Este evento contará con un grupo de artistas franceses de gran prestigio mundial, 123 Klan, encargado de realizar la imagen del festival. Los amantes del hip hop descubrirán las nuevas formas de manifestación artística urbana que a la vez es seguido por millones de jóvenes en todo el mundo.

El Madrid Arena, espacio adecuado por su versatilidad para celebrar cualquier tipo de acto social o empresarial, tiene una capacidad de hasta 10.500 personas en concierto. Puede variar la pista central, gracias a su graderío retráctil, de 1.000 a 2.542 metros cuadrados. Además, está comunicado con el Satélite, que le sirve de apoyo en acontecimientos en los que necesite ampliar su superficie.




BURAKA SOM SISTEMA(Angola-Lisboa)
Dia: 15 de Mayo de 2010
Hora:  00:50 - 02:00
Lugar:Escenario Cultura
Pabellón Telefónica Arena Madrid (www.madrideyc.es)

VI Festival Cultura Urbana de Madrid Sábado 15 de Mayo de 12:00 a 6:00 mañana

Os Mutantes y Ceu en el Festival La Mar de Músicas de Cartagena



Colombia será la protagonista de la 16ª edición de La Mar de Músicas, festival organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena y que este año se celebrará del 9 al 24 de julio.  Música, arte, cine y literatura girarán en torno al país latinoamericano, aunque en el festival brillarán además figuras como las de Salif Keita, Ceu, Os Mutantes,Melody Gardot, Kronos Quartet & Alim Qasimov Ensemble, Toumani Diabaté, Youssou N`Dour, Patti Smith, Diego El Cigala, Gotan Project, Macaco, Aterciopelados, Marta Wainwright, Toto La Momposina... y un proyecto Afro-Cubism, cuyo estreno mundial en Cartagena marcará el inicio del festival, pues lo inaugurará el 9 de julio.  Afro-Cubism es el trabajo que reúne por fin las músicas de Cuba y Malí, tras el frustrado intento de Nick Gold en 1996 de juntar a los músicos de ambos países y que dio como fruto, el mítico Buena Vista Social Club. Gold por fin ha llevado a cabo su idea original, y tras la muerte de la mayor parte de aquellos fantásticos músicos cubanos, ha juntado en un disco, que saldrá al mercado este verano, a Eliades Ochoa, Toumani Diabaté, Basekou Kouyaté y Kasse Mady, entre otros.

Brasil con el mítico grupo psicodélico Os Mutantes, de vuelta a los escenarios, y la sensacional nueva voz de Céu.
Nuestro país estará representado por Macaco, que se encargará de la clausura del festival, Desde que vinieran por vez primera en el año 2000 en el Especial Brasil, Macaco ha presentado todos sus discos en Cartagena, y no podía ser menos con Puerto Presente, el disco que más éxito le ha dado en toda su carrera musical. Si Macaco es el final, Muchachito Bombo Infiero es el principio, ya que estarán el día de la inauguración presentando su nuevo trabajo. Diego El Cigala vuelve una edición más a La Mar de Músicas, y lo hará para presentar Tango su nuevo trabajo, acompañado por el que está considerado uno de los bandeonistas más importantes y reconocidos del mundo Néstor Marconi .
Diego El Cigala actuará la noche que el festival le dedica al festival hermano el Cante de Las Minas, en su cincuenta aniversario. Además Baltakalan Experience y Sonidero Desmadre harán que el público baile hasta bien entrada la madrugada.
Pero La Mar de Músicas es más además La Mar de Cine,  La Mar de Arte, y La Mar de Letras. La Mar de Cine.
Las entradas para los conciertos anunciados se pueden comprar ya a través de las taquillas del Nuevo Teatro Circo y en las web www.lamardemusicas.com y www.ticktackticket.com

Rueda de prensa de María Rita en la Embajada de Brasil en Madrid


Lusofonias estuvo presente en la rueda de prensa que ofreció la cantante brasileña María Rita en la Embajada de Brasil, contando con la presencia del embajador de Brasil en España, Paulo de Oliveira, representantes del Festival Tensamba y del patrocinador del festival, TAM Airlines.

María Rita actuará el 15 de Mayo en Madrid en la Sala La Riviera, el 16 en Barcelona en la Sala Razzmatazz. Posteriormente, el día 18, viajará a Londres para actuar en el teatro Koko.

Hoy viernes y antes del concierto de Madrid,  María será entrevistada por Sandra Teixeira para Lusofonias

“Contadores de Estórias” y “Compagnie Jatoba” de Brasil, en el 11º Festival Internacional de Títeres de Redondela (Pontevedra)




Del 19 al al 23 de mayo se celebrará en la villa pontevedresa de Redondela, la undécima edición del Festival Internacional de Títeres, organizado por la Asociación Xente Titiriteira y la Concellería de Cultura del Concello de Redondela.

Este festival es una manifestación cultural y festiva que como cada año llenará las calles y plazas de la ciudad con las propuestas de músicos, actores y titiriteros llegados de los países más diversos. En esta ocasión la variedad y diversidad de los espectáculos que se presentarán del 19 al 23 de mayo en Redondela son de los más completo: manipulación de objetos, ‘monicreque’ de mano, de guante, de varillas, ‘marotes’ y marionetas de hilos, muñecos tradicionales de madera, juegos participativos, sombras chinas… Multitud de técnicas de manipulación y maneras de hacer escenificadas por artistas de Brasil, Italia, Francia, Argentina, India, Bélgica, Cataluña y Galicia.

Son 16 las compañías participantes en esta edición, entre ellas dos brasileñas: “Contadores de Estórias” y “Compagnie Jatoba”.

CONTADORES DE ESTÓRIAS
Desde las grandes máscaras que componían sus primeros trabajos en 1971, hasta los bailarines que formaban la compañía en los años 80/90, pasando por los pequeños muñecos que hicieron famoso al grupo, los Contadores de Estórias son una compañía dedicada al estudio, investigación y experimentación del lenguaje escénico. En 1981 se establecen en Paraty (Brasil) donde crean un teatro estable en el que proponen y desarrollan proyectos educativos y formativos, y representan también sus espectáculos, con los que visitan los festivales más importantes del mundo.

“En concerto” (Manipulación directa). Esta técnica de manipulación, combinada con el empleo de una temática poco habitual en el teatro de monicreques constituye la marca registrada del grupo. Más que un espectáculo al uso, la propuesta formada por siete historias independientes y sin palabras, es una propuesta continua de caminos abiertos y llenos de una emoción delicada e intensa.

Representación:
Día 19 de mayo, a las 21:00 horas. Auditorio del Multiusos de la Xunqueira, Redondela (+ 14 años).

COMPAGNIE JATOBA
Después de su paso por la Ecolé des Arts Superieurs de la Marionnette de Charleville – Mezières, en Francia, Eder Paiva regresó a su origen, recuperando el universo ingenuo del “mamulengo” brasileño, un arte tradicional que refleja con sagacidad el ambiente del mundo rural en Brasil. Más que un espectáculo escénico, se trata de un juego popular nacido de la memoria de los esclavos, que emplea disciplinas diversas: música, teatro, magia, ventriloquia…

“Mamulengo Jatoba” (Monicreques de guante y otros). La historia de Jatoba, colorida y festiva, entre imaginaria y realista, invita con mucho humor a penetrar en el mundo árido y feliz del Nordeste brasileño. No faltan diálogos e improvisaciones con el público, tan queridos a este teatro de muñecos tradicionales.
Representaciones:

Día 22 de mayo, a las 18 y 20 horas. Praza da Alfóndiga.
Día 23 de mayo, a las 17 y 19 horas. Praza Reveriano Soutullo.





Las actuaciones en la calle son gratis y las que se desarrollan en el Auditorio Multiusos de la Xunqueira cuestan 3 euros para niños y 5 euros para adultos. La apertura de taquilla será dos horas antes de cada función: el sábado a las 16 horas y el domingo a las 12 y 16 horas. El aforo es limitado.

Información: http://www.festivaltiteresredondela.com/

jueves, 13 de mayo de 2010

III Congreso Internacional de Literatura Infantil, en Chaves (Portugal)



Mañana comienza la tercera edición del Congresso Internacional de Literatura Infantil con el título “Releituras do fenómeno mítico – lendário no espaço ibero – americano”, que se celebrará durante los días 14, 15 y 16 de mayo en el Auditorio Municipal de Chaves (Portugal) y en el que se reunirán especialistas de Portugal, España, Brasil, Panamá, México, entre otros, con el objetivo de “promover una reflexión pluridisciplinar en el sentido de encontrar y fortalecer rumbos conceptuales en relación a las leyendas y a su interpretación junto a los niños, de cara a estimularles no sólo en el gusto por la lectura, sino también por su patrimonio cultural inmaterial”.

Este congreso, organizado por la Universidade de Tras- os – Montes e Alto Douro – Pólo de Chaves, así como por el Observatório de Literatura Infanto-Juvenil (OBLIJ), la Cámara Municipal de Chaves y el Governo Civil de Vila Real, se centrará en tres áreas temáticas: “Del cuento a la leyenda: dualidades y complementariedades”; “Mitos fundacionales y narraciones orales” y “Lo inmaterial en la materialidad de la literatura para los niños”. Está dirigido, principalmente, a profesores, educadores, pedagogos, psicólogos, estudiantes de enseñanza superior, padres y/o encargados de educación. Y contará con comunicaciones libres, mesas redondas, teatro infantil, sesiones de “narradores de la memoria”, visitas temáticas y una Feria del Libro Infantil – Juvenil.

III Congreso Internacional de Literatura Infantil: 14, 15, 16 de mayo en el Auditório Municipal de Chaves (Portugal).

miércoles, 12 de mayo de 2010

DoSur, el encuentro de Brasil y Argentina



Con especial atención en la interpretación de las historias que cada canción cuenta y un enfoque actoral sobre el escenario.
DoSur, busca hermanar el tango y la música brasilera sin llegar a fusionarlos incluyendo en el repertorio otros géneros.

Do Sur está formado por Carolina  Eva Dubois (voz),  Juan Tomás alvarez (guitarra)  y  Luis Alberto Tomé
( violin)

Dia: Jueves, 13 de mayo de 2010
Hora: 21:30h.Lugar: Sala Clamores
C/Alburquerque, 14 Tf. 91 4457938
Metro Bilbao (Madrid)




  

Maria Rita actuará en Madrid, Barcelona y Londrés en el Festival Tensamba


La cantante María Rita, referente de la música popular brasileña actual, es una de las estrellas del Festival Tensamba, uno de los eventos de música brasileña más importantes de Europa, que este año celebra su séptima edición.
María Rita, hija de la legendaria Elis Regina, actuará en la sala La Riviera de Madrid el 15 de mayo y al día siguiente en Barcelona en la Sala Razzmatazz. Posteriormente, el día 18, viajará a Londres para actuar en el teatro Koko.
En el programa del festival destaca también un taller de música instrumental brasileña a cargo del Trío Corrente, que después de actuar en Madrid lo hará en París.


Lugar: Sala Riviera (Madrid)
Dia: 15 de Mayo 2010
Hora: 21:00h
Paseo Bajo de la Virgen, s/n
28005 Madrid
Teléfono:91 365 24 15
Metro:Puerta del Angel (Linea 6)
Principe Pío (Linea 10)

Barcelona
Lugar: Sala Razzmatazz
Ddia: 16 de Mayo 2010
Hora: 21:00h

lunes, 10 de mayo de 2010

Cine brasileño y portugués en la VII edición del Festival Internacional de Documentales DOCUMENTA MADRID 10



Hasta el 16 de mayo se celebrará la VII edición del Festival Internacional de Documentales DOCUMENTA MADRID 10, organizado por el Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, que cuenta de nuevo con el apoyo y respaldo de S.A.R. la Princesa de Asturias, que será, por segundo año consecutivo, Madrina de Honor de la prestigiosa cita.
Este año, el certamen cambia de sede y se instalará, definitivamente, en Matadero Madrid, donde se localizarán las oficinas centrales.

COMPETICIÓN DOCUMENTAL
Participan en esta sección películas realizadas para cine o televisión, con un enfoque principalmente informativo, muchas de ellas con carácter de denuncia, que aportan un testimonio de los hechos desde una perspectiva actual.

CORUMBIARA. Brasil. Vincent Carelli.

CONCURSO DOCUMENTAL DE CREACIÓN
En esta sección competirán películas que destacan porque aportan una mirada original o innovadora, tanto desde el punto de vista formal como por su temática.

MULHERES XAVANTE SEM NOME. Brasil. Divino Tserewahú, Tiago Campos Torres
PRETAROUCA TEMOS QUE IR COM OS TEMPOS. Portugal. José Costa Barbosa.

Información:  DOCUMENTA 10

Ilha Das Flores de Jorge Furtado (Brasil) en el DOCUMENTA MADRID 10



Sin lugar a dudas, el cortometraje brasileño Ilha das Flores representa uno de los más paradigmáticos herederos de estas operaciones collagísticas de violencia sobre la imagen, por la abundancia del collage plástico dentro del encuadre y el sistemático uso literal de los dibujos, fotos y gráficos recortados y pegados que se despliegan y repliegan a un ritmo frenético ante nuestros ojos. (...) Todo tiende en el film a la "ilustración", al icono, mediante el recorte, la planificación o la saturación del color. Incluso las escenas rodadas (...) devienen en cromos para integrarse en el álbum. María Luisa Ortega.

V.O. Portugués - subtítulos en español

jueves, 6 de mayo de 2010

Los portugueses "Pucarinho" en el Festimad y en la Escalera de Jacob



“Pucarinho” es un proyecto musical que nació en Évora, sur de Portugal en el 2008 estando formado por Luís Pucarinho (guitarra clásica y voz), André Penas (Viola de arco), José Silva (Trombón Bajo), Zeps (Guitarra Folk) y Daniel Meliço (Bateria)  con un variado y sugerente sonido, donde podemos encontrar desde jazz, rock, blues y otros estilos, todo ello conforma un universo musical muy rico y contemporaneo cargado de futuro.

Conciertos en España:
Dia: 6 Mayo de 2010
Hora: 20:30h
La Escalera de Jacob -C/ Lavapiés 11, Madrid, metro Tirso de Molina

Dia: 7 Mayo de 2010
Hora:20:30h
Festival Festimad - Espacio Ronda
C/Ronda Segovia 50 | Madrid 28005

Noches de Samba con el Grupo Candeeiro y DJ Zé Pequeno



Una noche especial, marcada por la calidad musical y por el cuidado con el repertorio, formado por sambas de grandes compositores brasileños, como Dona Ivone Lara, Cartola o Paulinho da Viola.

El Grupo Candeeiro está formado por: Waltinho (cavaquinho y voz); Jeffe Otto (percusion y voz); Rodrigo Balduino (bajo); Cris Vianna (guitarra acústica)

Música/Artes - Concierto
Fecha:Domingo, 09 de mayo de 2010
Hora:20:00 - 23:55h.
Lugar:     Marula Café - Escudelers, 49
Calle:     Escudelers, 49
Ciudad o población:Barcelona, Spain

martes, 4 de mayo de 2010

Fado Blues en el Black Note



Ha llegado la hora de realizar otra prueba de fuego de Fado Blues y su "A dança dos Unicornios.
Despues de cuatro meses intensos de composicion, ensayos, grabaciones y conciertos en Valencia y Madrid, algunos de ellos mágicos y que algunos de vosotros habeis podido asistir, propensos a la improvisacion y que aumentaron de forma muy clara la conexion y quimica entre Mário Ferreira, el Mono y Antonio Iglesias, las almas creadoras de este proyecto y que en la presentacion en directo en Black Note contaran con la presencia de Jorge Loran (Coque, de Dwomo) al bajo emulando la grabacion del EP.
Pondrán toda la carne en el asador...

Fecha:
Domingo, 10 de mayo de 2010
Hora:
20:00 - 22:00
Lugar:
Black Note
Calle:
Polo y Pelleron
Ciudad :
Valencia, Spain


Cuarteto Sforzatto en concierto



El Centro de Estudios Brasileños ofrece en el marco del IX Encuentro de Responsables de Protocolo y Relaciones Institucionales de las Universidades Españolas, un concierto de violonchelo a cargo del Cuarteto Sforzatto de Dimitar Furnadjiev.

El Cuarteto integrado por Carmen Gómez Cid, Rafael Martínez, Jorge Furnadjiev y el propio Dimitar como primer chello nos ofrecerá un programa variado que incluye obras de Mozart, Boccherini y el insigne maestro brasileño Heitor Villa-Lobos. La entrada es sólo con invitación.

Las invitaciones son gratuitas y pueden recogerse en la secretaria del Centro de Estudios Brasileños de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 horas.
  
Lugar de celebración: Paraninfo de la Universidad
Patio de Escuelas, 1 (Salamanca)
Fecha: 19 de mayo de 2010
Horario: 20:00 horas

Música de Cámara en el CEB de Salamanca


El Centro de Estudios Brasileños y el Conservatorio Superior de Música de Salamanca organizan el miércoles 26 de mayo, a las 20:00 horas, un concierto de música de cámara en el Palacio de Maldonado.

Las jóvenes intérpretes Miguel Muñoz (violín), Carlos A. Nicolás (violoncello) y Llorenç Prats (piano) nos ofrecerán un repertorio variado que incluye piezas de F. Mendelsohn y J. Brahms, entre otros. La entrada es sólo con invitación.

Las invitaciones son gratuitas y pueden recogerse en la secretaria del Centro de Estudios Brasileños de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 horas.




Lugar de celebración: Palacio de Maldonado
Plaza de San Benito, 1
Fecha : 26 de mayo de 2010
Horario: 20:00 horas

Teatro de títeres basado en una obra de Jorge Amado




El gato manchado y la golondrina Siñá obra de Jorge Amado.
Una tierna historia de amor y amistad, y en torno a ellos, toda una pequeña sociedad de animales que prueban o desaprueban tan especial relación: una historia simple como la vida misma.

CASA DE AMÉRICA
Paseo de Recoletos, 2, Madrid
29 de mayo / 12.30 h

Historia cantada para niños brasileños



Concierto con la cantante brasileña Anna Ly.
Entre narración de cuentos e interpretación de canciones que recuperan los ritmos tradicionales brasileños, el público infantil podrá conocer la historia de Brasil a través de los indígenas, portugueses, africanos, japoneses y europeos que son los que influyeron en la formación del idioma que actualmente hablan los brasileños.
La actividad será desarrollada en portugués.

CASA DE BRASIL
Avda. Arco de la Victoria, s/n. Madrid
23 de mayo / 12.30 h
CASA DE AMÉRICA
Paseo de Recoletos, 2. Madrid
22 de mayo / 12.30 h

"Canciones para mejorar el mundo" concierto con la cantante brasileña Vanessa Borhagian



El concierto cuenta la historia de la buena Bruja Mora que descubre cómo mejorar el mundo con "magias especiales".
En su aventura por enseñar y compartir su descubrimientos, la Bruja Mora cuenta con amigos para tocar, cantar, bailar y jugar. Con Pepito, el gusano, el Limón mal humorado, los Lechugosos y otros compañeros nos hablarán de las frutas y verduras, de las palabras, de África, de instrumentos musicales, de la
naturaleza…Interactividad con el publico, amor y alegría son elementos que contagia este espectáculo donde una historia hace que todas las canciones se entrelacen y niños y mayores disfruten participando.

Casa de América
Paseo de Recoletos, 2 - Madrid
Día: 08-22/05/2010
Hora: 12.30h
CASA DE AMÉRICA
Paseo de Recoletos, 2. Madrid

lunes, 3 de mayo de 2010

Charla - concierto de Júlio Santin en Santiago de Compostela



En el Centro Social O Pichel de Santiago de Compostela, el músico brasileño Júlio Santin ofreció una charla titulada “A viola caipira do suedeste brasileiro”, seguida de un concierto en el que lo acompañaron los músicos gallegos Uxía y Xoán Curiel y los brasileños Sérgio Tannus y Socorro Lira.

El guitarrista Júlio Santin nació en el interior de São Paulo, región de la Alta Paulista. Es hijo de agricultores y vivió gran parte de su vida en Irapuru. Estudió medicina en la Universidade Federal de Mato Grosso do Sul en 1989.

Quedó fascinado con el sonido de la “viola caipira” (guitarra campesina) al conocer a Aldo Efigênio dos Santos, “Efigeninho”, famoso “violeiro” de Dracena. Aprendió a tocar y fabricar sus propios instrumentos. A lo largo del tiempo, perfeccionó su técnica, encaró desafíos, viviendo entre la música y la medicina.

Desde hace varios años se dedica a promover y preservar la música campesina en la región donde nació. Preside la Associação Cultural Caipirapuru, organización no gubernamental, formada por “violeiros” y admiradores del género. Es colaborador en la realización del “Encontro anual de Violeiros e Cantadores de Irapuru”, que está en su sexta edición.

Como músico, se presentó junto a Gedeão da Viola, Rio Pardo, Zeca Collares, Fernando Deghi, Levi Ramiro, entre otros. Actualmente está lanzando su disco instrumental de viola caipira “Sentimento Matuto” (2006). En este disco participan Levi Ramiro (colaborador en algunas composiciones), los percusionistas Carlinhos Ferreira y Donisete Juvino y el dúo Mauro Silva y Oliveira.

Colaboraciones:

CD “Viola de Todos os Cantos”, junto a Levi Ramiro y al grupo Vento Viola.
CD “Viagens nas Cordas”, del violeiro Rio Pardo.
CD de los finalistas del “1º Prêmio Syngenta instrumental de viola caipira - 2004”, con la música “Irapuru”, que abre el disco.
CD “Mais uma Saudade”, del violeiro Levi Ramiro.

Irene Martín